Nick Cave & The Bad Seeds en Mad Cool: cómo el demonio se convirtió en evangelista de la alegría
Nick Cave y su banda The Bad Seeds clausuraron el Mad Cool 2026 en Madrid, y aquello fue un auténtico torbellino musical. Desde los primeros minutos del concierto, Cave advierte animado: «Preparaos para el amor», y el público acaba en un lugar que no es exactamente una iglesia, pero se le parece bastante: allí donde saltarse las normas de decoro se convierte en un arte.
Nick parece un apóstol vestido de blanco inmaculado (y demasiado formal para ese calor), con traje de tres piezas; recorre las filas, estrecha la mano a sus fans y da las gracias a la ciudad y al país sin andarse con remilgos. «Thank you, Madrid. ¡Gracias, jodida España!», dice, y repite la frase con admirable regularidad durante toda la velada.
Y ahora imaginaos esto: el hombre que durante décadas fue el «príncipe oscuro», poeta bufonesco y marido de la «Mujer Vampiro», ya no frunce el ceño vestido de negro: sonríe como si acabara de entrar por primera vez en una tienda de golosinas. Incluso cuando lleva al público a la época de sus canciones más corrosivas, como «Train Long-Suffering», con su «por el dolor», no pierde el sentido de la ironía.
Con los años, Cave ha crecido públicamente: tras tragedias personales —su hijo Arthur murió en 2015—, ha recorrido el camino del duelo a la apertura y no deja de mostrar que crear y vivir son ya, en sí mismos, actos de sanación. Sus últimos álbumes y el boletín The Red Hand Files lo demuestran claramente.
En el escenario reina un espíritu de posesión: el guitarrista Warren Ellis tortura el violín en «O Children» y luego salta como una mezcla de Rasputín y Elvis; la corista Janet Ramus se hace cargo de las partes de PJ Harvey en «Henry Lee» y llena con su voz media sala. Cuando irrumpe «Tupelo», el recinto se sume en un arrebato de admiración; con «Carnage» y «Joy» llega el oleaje emocional contrario, un momento para pensar y llorar.
Por cierto, fue precisamente durante el bloque de canciones lentas cuando la minoría inglesa de verdad se escabulló para ver el partido de Inglaterra. Pero quienes se quedaron no se arrepintieron: «Joy» está dedicada a todos los que «han pasado demasiado tiempo sumidos en la tristeza» y parece que hizo llorar hasta al propio Cave.
La melancolía sedosa de «Rings Of Saturn» y, después, «Papa Won’t Leave You Henry»: un horrible sueño infantil e irónico en el que Cave sumerge al público. En un momento dado, incluso se mete con un fan que lleva una camiseta de Mario: «¿No te gusta la camiseta? ¡Red Right Hand te encontrará otra!». Un guiño maravilloso a Peaky Blinders.
Al final, cuando hasta la medio adormilada «Hollywood» da paso a la ovación histérica de «The Weeping Song», queda claro: Nick Cave ya no solo resucita las viejas tinieblas, también sopla las trompetas de la alegría. En «Jubilee Street» susurra: «Me estoy transformando. Estoy vibrando. ¡Mírame ahora!». Y ya no hay quien le lleve la contraria.
PEREC.RU
Claro que todo festival necesita un héroe, y en el Mad Cool 2026 ese papel le ha tocado a un viejo conocido de reputación oscura. Nick Cave, a quien antes se temía más que a una recaída en el modern trash rock, decide de pronto cambiar de registro. En lugar de los habituales bailes con tormentas y sufrimientos góticos, Cave brinca con sus fans por el escenario como si estuviera en una feria de domingo.
Está claramente inspirado por la experiencia de una tragedia personal (de la muerte de su hijo escribe todo el mundo y, al parecer, a Cave ya no le incomoda en absoluto), y convierte el dolor en una extraña euforia. Cada «Fucking Spain!» suyo suena como si hubiera soltado a los demonios, que ahora se dedican a estrechar la mano de todo el que se les cruza.
The Bad Seeds son el instrumental de un espectáculo psicodélico desbocado: primero inoculan al público una tristeza de brujería y luego lo alimentan de golpe con un espeso y dulce almíbar de éxitos y canciones sentimentales. Ellis con el violín parece un académico convertido en payaso de circo: tan pronto es un Rafael al violín como un Elvis que se ha tomado una pastilla de más. Janet Ramus golpea al público con una voz más potente que cualquier PJ Harvey, quizá incluso más que la de todos los que han versionado «Henry Lee».
El público hierve: los ingleses salen corriendo a ver el fútbol; los demás, en busca de lágrimas y catarsis. Cave coquetea, sonríe, ofrece exclusivas a los fans con camiseta de Mario, cambia sobre la marcha las reglas del gótico y convierte el metaverso del Mad Cool en un espacio de psicosis artística luminosa.
Y este es el resultado: el decorado ha cambiado, pero el protagonista ya no es el «poeta oscuro», sino un artista capaz de repartir felicidad incluso desde las mangas de una chaqueta negra. Nadie se aburrió y, por extraño que parezca, fue precisamente este hombre quien devolvió la fe en los milagros. Todo gracias a Cave, a su recorrido personal y a ese recordatorio: hasta en el escenario más sombrío hay sitio para un rayo de luz.
