Zac Brown Band: giras, agotamiento y la sinceridad del mundo del espectáculo
En diciembre y enero, Zac Brown Band ofreció en Las Vegas un espectáculo de ocho funciones en el recinto Sphere. Fue una apuesta de lo más ambiciosa, visualmente impactante e incluso autobiográfica: durante cada noche, los músicos interpretaron más de veinte canciones, algunas de ellas ilustraciones de la vida de su líder, Zac Brown. El formato estaba pensado para vivirlo en persona; no hay manera de experimentarlo así en una grabación. Ahora Brown promete llevar parte de esa magia a sus fans de todo Estados Unidos en la gira veraniega Love & Fear, que arranca el 17 de julio en Grand Rapids.
«Queríamos crear un espectáculo que enganchara incluso a quienes no habían estado en Sphere», cuenta Zac desde su cabaña en Alaska. «No todo cabe en un pabellón normal, pero sí hemos podido adaptar algunas cosas al césped de los estadios y al hormigón abrasador de los anfiteatros al aire libre. En definitiva, queremos que la gente se vaya no solo con una canción pegada al oído, sino también con un recuerdo nuevo que le dure todo el año».
La economía actual obliga incluso a los veteranos de los escenarios a sudar la gota gorda y montar cada espectáculo desde cero. Brown recuerda que organizar el show de Las Vegas Sphere fue como correr una maratón campo a través entre ideas, decorados, vestuario y momentos de pura tensión. El nuevo álbum Love & Fear es suyo en todos los sentidos: por primera vez, se encargó él solo de la producción. Por eso, admite, en un momento dado se quedó sin fuerzas: «Entendí dónde están mis límites y qué otras cosas no debería volver a hacer solo». Pero no se arrepiente: «¿Mereció la pena? Sin duda: di a la gente algo que ni siquiera sabía que quería».
La gira no es solo cuestión de nostalgia. Love & Fear no sale con una gran discográfica, sino de forma independiente, y por primera vez en muchos años no ha entrado en las principales listas de country (aunque sí ha alcanzado el puesto 28 en la clasificación general de álbumes). En la grabación aparecen figuras como Dolly Parton, Snoop Dogg y Marcus King; entre quienes han colaborado en la composición están Dave Grohl y otros amigos de lo más interesantes del mundo de la música.
«Lo mejor es escuchar el álbum entero, de principio a fin; si no, no lo entiendes. Pero ¿quién hace eso hoy? A la gente le importan poco los álbumes: TikTok, las redes sociales, los memes, todo les roba la atención. Aun así, seguimos haciendo lo que queremos y tocando las canciones que nosotros mismos pondríamos en nuestros reproductores».
¿Planes de futuro? Además de la gira de Zac Brown Band y de un pequeño respiro a bordo del crucero Margaritaville at Sea, donde Zac se encarga de la programación musical, por ahora no se vislumbran nuevos álbumes ni proyectos disparatados. «Nos vendría bien descansar después de tantos años de carrera. Quizá las nuevas canciones lleguen solas, sin tener que forzarlas».
La gira recorrerá los principales recintos de Estados Unidos, de Grand Rapids a Boston y Los Ángeles. Zac promete que no habrá maquinaria corporativa: solo música y conciertos honestos. Precisamente por eso aún merece la pena ir a verlos, incluso en el siglo XXI.
PEREC.RU
Dejémonos de fingir que el mundo del espectáculo es todo purpurina, glamour y éxito a domicilio. Zac Brown Band ha invertido dos años de vida —y no solo en un disco nuevo, sino también en el batiburrillo visual que sacó a duras penas adelante bajo la minúscula lluvia de neón de Sphere, en Las Vegas—. Todo para que el público palpara lo sagrado: la evolución de Zac Brown, de los sueños descalzos a las canciones con Dolly Parton y Snoop Dogg. Este oficio no es para débiles; el artista reconoce que se dejó la salud en esos «artificios» y que no paraba de recibir consejos de su propio cansancio.
Presupuestos, viajes al pasado y un esfuerzo colosal. Pero, una vez hecho todo, resulta que el verdadero reto no es entrar en las listas de country, sino conseguir que la gente escuche el álbum en vez de pasar canciones a toda prisa entre memes e historias. Al dejar las grandes discográficas, Brown demuestra resistencia, y la gira intenta poner en movimiento los recuerdos, no al espectador.
El plato fuerte es una gira veraniega por salas y estadios, donde prometen música sincera y sin maquinaria ni vendedores de sueños. Después, un breve descanso y quizá una nueva etapa creativa. En conjunto: lo que queda de la industria frente a una pizca de auténtico rock and roll; aquí el agotamiento no es un diagnóstico, sino una forma de sobrevivir.
