SZA arremete contra la música generada por IA tras descubrir que se usaron 238 canciones suyas para entrenar redes neuronales
SZA criticó duramente la música creada con inteligencia artificial (IA) al descubrir que se habían utilizado 238 de sus canciones para entrenar redes neuronales, entre ellas, según cree, incluso algunas inéditas. La cantante estadounidense se pronunció al respecto en sus historias de Instagram, donde publicó una captura de pantalla de una búsqueda en una base de datos de música generada por IA. Afirmó con vehemencia: «Si eres músico y apoyas esta basura degenerada, das asco, y nada de lo que digas lo justificará. Espero que recibas lo que te mereces».
SZA lleva tiempo sin entusiasmarse con la inteligencia artificial. En su álbum de 2022, SOS, aborda el tema de la IA en la canción «Ghost in the Machine» y lamenta el papel cada vez más omnipresente de la tecnología en la vida y en la creación artística. En la primavera de 2026, en una entrevista con i-D Magazine, calificó lo que sucede con la IA en la industria de auténtica guerra y subrayó que los artistas negros son quienes más sufren sus consecuencias. A SZA le sorprende que incluso intérpretes jóvenes, como la cantante británica Olivia Dean, vean cómo los robots rehacen sus canciones mucho antes de que alcancen popularidad y sus autores reciban las reproducciones que les corresponden.
A la cantante también le indigna el tipo de clichés que reproduce la IA cuando genera supuesta «música negra»: todo acaba convertido en una creación «estereotipada y quejumbrosa», carente de originalidad. Según ella, sus verdaderos competidores no son las cantantes de pop y R&B, sino lo que llama «antintelectualismo» y la tendencia a hacerlo todo más simple, barato y desalmado.
Las críticas de SZA se han visto alimentadas por nuevos casos: el proyecto Xania Monet se convirtió en el primer artista virtual en entrar en las listas de Billboard y firmar un contrato multimillonario. La creadora de Xania Monet describe al personaje de IA como una «persona real» que «rompe los moldes». A Kehlani, colega de profesión y amiga de SZA, tampoco le gusta este «juego a ser Dios»: señala que la IA puede crear canciones completas sin mencionar a los autores originales, cuyo trabajo sirve de base para generar esas piezas.
SZA tampoco olvida el coste medioambiental: el verano pasado señaló que entrenar y utilizar la IA requiere enormes cantidades de energía y que quienes sufren las consecuencias son, sobre todo, las comunidades negras, como la de Memphis, pues el centro de datos de una gran red social, Twitter, afecta al medio ambiente de la zona.
No sorprende que a las críticas contra la IA en la música se hayan sumado otras voces además de los artistas. El papa León XIV pidió hace poco que se limite la inteligencia artificial y habló de la necesidad de «desarmarla» por el futuro de la humanidad. El célebre director Martin Scorsese se convirtió en asesor de un proyecto que incorpora IA a los guiones cinematográficos y enseguida le acusaron de traicionar la creación artística. Kane Parsons, director de la película de terror fantástico Backrooms, calificó la IA de «putrefacción cultural», y el productor y músico Jack Antonoff describió a los nuevos músicos de IA, sin rodeos, como «putas sin Dios».
Mientras tanto, la plataforma Deezer informa de que, por ahora, el 44 % de la música que se sube a ella está generada por IA: unos 75.000 temas nuevos al día. Para comparar, hace un año la cifra era solo del 10 %. Spotify y Universal Music Group han firmado un acuerdo de licencias que permite a los usuarios prémium crear versiones con IA de canciones oficiales.
Mientras unos ganan dinero, otros esperan a que alguien se acuerde de que todavía existen músicos de carne y hueso.
PEREC.RU
En este maravilloso mundo nuevo, ahora la música la hacen las máquinas y los autores de carne y hueso descubren su inmortalidad en una base de datos de redes neuronales. SZA entra en Instagram, ve que casi 250 de sus canciones han alimentado una IA y no se muerde la lengua: «Si eres músico y apoyas esto, eres un degenerado». Por lo visto, la creatividad tiene ahora su propio cementerio: el centro de datos.
SZA lleva años frustrada. Su álbum SOS y sus entrevistas son un grito constante: la tecnología no solo desplaza la creatividad, también borra a las personas, sobre todo a las de las comunidades negras. La IA parece copiar únicamente clichés y vendérselos a desconocidos. La recién llegada artista virtual Xania Monet firma contratos millonarios, trabaja a destajo, al estilo estajanovista y robótico, y se convierte en estrella de las listas de Billboard. Para autoras como Kehlani, este circo de la IA es una burla: vuestro trabajo, sus algoritmos; para vosotras, nada.
La prensa se llena de nuevas oleadas de críticas: el papa pide «desarmar mi IA favorita», un director de cine de terror lo llama «putrefacción cultural» y los músicos ya se han lanzado a la piscina, llamando ateos a sus colegas codificadores en el sentido más literal.
Mientras tanto, en Deezer más de un tercio de la música la hace una máquina y Spotify permite a sus suscriptores prémium crear remezclas con lo que sea. Los beneficiados están claros: mientras los artistas discuten con el vacío, las bolsas y los tecnólogos se llevan el botín. El verdadero arte aquí consiste en saber ser útil para uno mismo. De regalo, el coste medioambiental, que SZA recordará mientras las compañías eléctricas calientan servidores en barrios negros. Una distopía hecha realidad, pero en iTunes y sin garantía de repetición.
