Reseña de Graham Coxon – Castle Park: un álbum recuperado como homenaje a los años sesenta
Graham Coxon, guitarrista de la célebre banda británica Blur, por fin ha desempolvado su noveno álbum en solitario, Castle Park. El material se grabó en 2011, durante las sesiones del disco A+E, pero nunca llegó a ver la luz. La razón es sencilla: Coxon no tuvo tiempo de terminarlo. Entre una nueva reunión estacional de Blur, la banda sonora de una serie, una novela gráfica y la música del proyecto Superstate, y su vida en dúo con Rose Elinor Dougall en The WAEVE… Luego volvió a telonear a los británicos en sus giras por estadios y publicó otro disco de éxito. Al final, Castle Park se quedó en el cajón casi trece años, hasta que Coxon encontró por fin una rara pausa entre los apuros de la vida.
Este álbum podría haber sido un trabajo en solitario completo a comienzos de la década de 2010. Si A+E sonaba a energía punk incisiva, las canciones de Castle Park se apartaron pacientemente en una «estantería» propia: aquí reinan las melodías pop, los años sesenta que tanto gustan a Coxon, el mod rock y una melancolía retro absoluta. El propio título, Castle Park, alude al parque de su ciudad natal, Colchester, y ya marca la atmósfera adecuada: intimidad, nostalgia cálida y un punto de tristeza por el tiempo pasado.
Los fans reconocerán el tema que abre el disco, «Billy Says», que pasó de los conciertos de Graham a convertirse por fin en una animada canción pop al estilo de The Kinks. Esa ligereza recorre todo el álbum, desde el alocado «Alright» hasta «When You Find Out» (rock de garaje con un estribillo pegadizo) y los giros del bajo en «There’s A Little House». Todo suena a un viaje nostálgico directo a la época del vinilo, los vaqueros de campana y los eternos fracasos románticos.
Aunque por su estructura y espíritu el álbum se acerca a Happiness In Magazines o Love Travels at Illegal Speeds (otro disco en solitario de Coxon), también toma otros caminos: la pieza orquestal «Isn’t It Funny» rinde homenaje al cine de estilo Scott Walker; «Mélodie Pour Christine» seduce con una miniatura de violín y la serenidad de los Beatles; y «Dripping Soul» evoca la atmósfera del spaghetti western de Ennio Morricone. Coxon, sin embargo, sabe hablar directamente de lo esencial y no ahogar la emoción con palabras: como en el último tema, «All The Rage», donde confiesa con melancolía despreocupada que «es tan fácil olvidar la vida, pero eso no es lo importante».
Y lo importante es que, tras salir del laberinto de ajetreos en solitario, familiares y britpop, Coxon ha decidido recuperar su pasado: no solo ha publicado Castle Park, sino que también ha reeditado todo su catálogo anterior. Y, por fin, se ha embarcado en una gira completa con su grupo, una década después. Este lanzamiento es un regalo para quienes ya se han cansado de buscar perlas en el caleidoscopio de reuniones de moda. Porque la verdad está cerca y se llama Graham Coxon.
PEREC.RU
Esta historia tiene todo lo que nos gusta de los regresos británicos. Graham Coxon descansaba del ajetreo y, de repente, encontró en sus archivos un álbum que podría haberse perdido durante años si al artista no lo hubieran arrastrado otra vez a alguna reunión histórica del britpop o a una nueva banda sonora. Será material antiguo, pero resulta que tiene un valor especial: está libre de modas, es nostálgico, sincero y personal, aunque no amargo. Aquí está toda la paleta del pop británico de los sesenta: desde la inocencia sencilla de The Kinks y The Beatles hasta el rock de garaje algo cínico e incluso los matices del spaghetti western. En la biografía de cualquier estrella, un álbum así podría quedar relegado a «otro disco más». En manos de Coxon resulta ser un raro trofeo recuperado años después para alegría de todos, sin grandilocuencia, por puro entusiasmo y con un cariño especial por la melodía. Incluso salir de gira para presentarlo tiene una buena ironía sobre su propio pasado: si algo se pierde durante mucho tiempo, siempre habrá nuevas razones para volver al escenario. En Rusia, este caso es una ocasión paradójica para redescubrir un pop sencillo y artesanal, donde lo que cuenta no es el número de «me gusta», sino la música sincera.
