RIIZE: cómo encontrarse a uno mismo con el álbum II
Con el álbum II, RIIZE, el grupo de seis integrantes (SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE y ANTON), lleva más lejos el viejo lema «Rise & Realize». Ahora su mensaje suena más activo: «Rise to Realize», crecer y conocerse a uno mismo durante el camino, no después. Los chicos lo admiten sin rodeos: no esperes una revelación sentado en el sofá; aquí hay que ponerse en marcha y así descubrir quién eres.
Desde su debut en septiembre de 2023, RIIZE se ha convertido en uno de los grupos de K-pop más destacados de la nueva generación. Su álbum ODYSSEY vendió millones de copias y alcanzó puestos destacados en las listas internacionales: el número 4 en la lista mundial de álbumes de Billboard y el número 9 en Top Album Sales en 2025. Tras publicar «Fame» en noviembre, el grupo ha ido pasando tranquilamente por los escenarios de grandes festivales: Tecate Emblema, Austin City Limits e incluso Lollapalooza Sudamérica, donde los coreanos se convirtieron en los primeros chicos del K-pop en actuar.
El álbum II, publicado por SM Entertainment y RCA Records, apunta con claridad tanto al mercado nacional como al mundo entero. RIIZE no se esconden: su objetivo es crear música que se entienda sin importar las fronteras, pero sin perder la «honestidad emocional». En los seis temas de II prueban casi de todo, desde el bass house y el R&B hasta el pop enérgico y el rock, aunque se mantienen fieles a su línea característica de «pop emocional»: que las canciones no solo suenen, sino que también se sientan.
En una entrevista con Billboard Korea, los integrantes respaldan la idea central: no te paras a debatir quién eres, sino que sales y lo descubres por el camino. SUNGCHAN explica que el lema «Rise & Realize» sigue vigente, pero ahora tienen más confianza, más libertad y están preparados para avanzar con una nueva comprensión de sí mismos.
La canción principal del álbum, «Do Your Dance», es directa y contagiosa. Según SOHEE, la sencillez de la letra («Touch yo head, hips, shoulders, toes») es intencionada. La idea es que hasta un oyente casual la entienda y quiera bailar con ellos. WONBIN recalca que de eso se trata: de divertirse en grupo y que cualquiera pueda sumarse.
Aun así, los integrantes no intentan parecer perfectos. Reconocen que la precisión en la coreografía importa, pero eso no quita libertad de expresión a cada uno. SHOTARO dice que lo principal es no perder la energía de la canción, y EUNSEOK añade que la individualidad se muestra precisamente en los detalles: la mirada, los gestos y la energía.
ANTON cuenta que RIIZE siempre ha buscado nuevos géneros, pero también es importante que todo suene a RIIZE: lo esencial es la emoción. El grupo ha abandonado la idea de «ser perfectos» y se centra en el presente, aunque eso signifique reírse de sus errores. SUNGCHAN reconoce que la calma es importante y que ahora ve los nervios como parte de la diversión, no como un problema.
Al recordar la gira «RIIZING LOUD», los integrantes admiten que el estudio no tiene nada que ver con actuar en directo, donde el público lo cambia todo. Cada ciudad y cada sala tienen su propio ambiente. Lo importante es mantener la energía en el escenario y no olvidarse de apoyarse cuando surgen momentos inesperados durante el espectáculo.
El contrato con RCA apunta a ambiciones globales. Pero SUNGCHAN cree que lo principal es estar sanos, disfrutar de la música y crear momentos felices con los fans. SHOTARO reconoce que antes organizaba su vida según la regla de que «todo tiene que ser perfecto»; ahora lo principal es la sinceridad y entregarse de verdad. El escenario estadounidense es más una cuestión de energía que de cifras frías.
¿Qué ha cambiado en cuatro años? Cada uno es un poco distinto y los papeles dentro del grupo han cambiado. EUNSEOK es ahora más un amigo que un «hermano mayor», y ANTON quiere mostrarse más abierto y compartir sus emociones con más frecuencia. Lo esencial es crecer y no tener miedo de ser uno mismo.
Si los RIIZE de hoy pudieran hablar con quienes eran al principio, les aconsejarían ponerse menos nerviosos, valorar cada minuto y no tener miedo a equivocarse. A quienes escuchen II por primera vez les desean una sola cosa: que sientan la seguridad y el disfrute con que se hizo el álbum. Ser profesional no es ser perfecto, sino no temer los retos y disfrutar con los demás.
PEREC.RU
RIIZE vuelve a asomar, esta vez con el álbum II. Otra ración de inspiración de unos chicos con cara de futuro del K-pop. El lema se renueva: ya no se trata solo de «crecer y darse cuenta», sino de hacerlo sobre la marcha. La estrategia es genial y dolorosamente sencilla: da igual en quién te conviertas; lo importante es no quedarte quieto, o te pasarás la vida en el probador. O en la cola del psicólogo. El grupo ya ha superado la fase de «ser perfecto»: ahora lo importante es que les brillen los ojos y que las piernas se pongan a bailar solas.
Grandes discográficas, ventas millonarias y los primeros del K-pop en Lollapalooza: todo eso no serviría de nada sin ese estilo tan RIIZE. La música sigue siendo emocional (o, mejor dicho, no deshumanizada), y todavía se buscan a sí mismos entre discusiones intensas, errores, risas y bailes que no siguen instrucciones.
RIIZE recibe el éxito a la coreana, con acento occidental y sin fanatismos. Ahora conocen el valor de divertirse de verdad en el escenario y de prestar atención a quienes les escuchan. La jugada más hábil de este baile es saber equivocarse en público sin avergonzarse. El mercado estadounidense tiene sus rarezas, pero lo que de verdad llega a la gente no es una coreografía impecable, sino la chispa que desprende el escenario. Eso pasa pocas veces, y por eso apetece seguirles la pista: quién sabe, quizá mientras miramos, algo empiece a funcionar también dentro de nosotros.
