Música: Finneas habla de producir para Billie Eilish, «Beef» y la evolución de la grabación | Noticias de música pop perec.ru

Finneas habla de «Beef», Billie Eilish y los productores

25/6/2026, 10:01:01 Música pop
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Crónica:
Finneas habla de «Beef», Billie Eilish y los productores

Finneas O’Connell es esa mano invisible que ayuda a su hermana Billie Eilish a ganar Grammys y, al mismo tiempo, reparte su talento entre Justin Bieber, Halsey y otros afortunados. No es de extrañar: en los últimos diez años Finneas ha pasado de ser un chico que hacía bases en su dormitorio durante la época de SoundCloud a artista en solitario con dos álbumes —«For Cryin’ Out Loud!» (2024) y «The Dream» (2025)—, y ha llegado incluso a componer bandas sonoras para grandes películas y series, como la nueva temporada de «Beef». Según explica, el productor musical hace tiempo que dejó de ser un genio misterioso entre bastidores: hoy, cuando cualquiera puede grabar música con un portátil, esta profesión se parece a dirigir una película. Hasta el viejo Quincy Jones estaría de acuerdo: el artista es codirector, y cuanto más sabe el intérprete, más difícil es sorprenderle, pero más «sabrosa, compleja e interesante» se vuelve la metáfora de las voces y los sonidos. Finneas subraya que, a veces, la falta de las palabras técnicas «correctas» le da al artista ideas inesperadas que ningún profesional podría concebir. Crear un ambiente de confianza y creatividad, dejar que el artista sea él mismo: parece sencillo, pero Finneas sitúa ese principio en el centro de su trabajo. No en vano dice que, ya sea «mi hermana Billie», con quien le une una cercanía natural, o un artista nuevo al que apenas conoce, lo principal en la música es que la gente esté dispuesta a compartir sus vivencias más íntimas y dejarlas en una canción ante nuestros propios ojos. Recuerda el sonido de la época de SoundCloud: minimalismo, sintetizadores, sonido áspero y una tasa de bits de «audio como en 2007». Sí, sí: por entonces hasta Daft Punk habría sonado en SoundCloud como una radio china. Finneas empezó ahorrando durante años para comprarse el programa Logic Pro, hasta que de pronto le bajaron el precio y el sueño quedó a su alcance. Al pasar a la experiencia cinematográfica —por ejemplo, con «Beef» o con canciones para James Bond («No Time to Die», «What Was I Made For?»)— ya hace falta trabajar con precisión siguiendo un encargo. Si escribes una banda sonora, incluso incorporas pelotas de tenis, cortacéspedes y ladridos de perros para crear un «ADN» sonoro único que en un álbum en solitario ya sobraría. Y para Finneas el mejor reto es inventar una pieza musical que nunca se le habría ocurrido hacer por su cuenta. Ahí está la gracia de ser útil en el momento justo, en algún punto entre productor, director y psicoterapeuta.


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Un productor no es un dios, sino, en el mejor de los casos, un Zheglov musical con portátil y delirios de grandeza. Finneas, el famoso «hermano de Billie Eilish», ha aprendido de todo en los últimos años: del SoundCloud casero a las bandas sonoras de series, donde hay que grabar un cortacésped para dar intimidad a unas almas desgarradas. Su ética de trabajo consiste en hacer que el artista se sienta protagonista, aunque tenga una ceguera técnica y sus metáforas parezcan un diagnóstico. El minimalismo de la época de SoundCloud sigue vivo en cada una de sus mezclas; el programa asequible fue el escalón que lo llevó al universo musical. Además, Finneas deja caer con bastante claridad que entiende la escuela de Rick Rubin: lo principal es la atmósfera (o la imitación de una), y lo demás es cuestión de gusto y de una retransmisión en directo en YouTube. A algunos todo esto les parece magia, pero en realidad es otra vuelta de tuerca de una industria musical donde Halsey llora ante el micrófono y quien escucha busca la profundidad de una crisis mundial en el crepitar de las muestras de bajo. Al final, el «productor de la nueva era» gira botones, cita a los clásicos y llena los álbumes con ese código de época: entre la pereza, el ahorro de tiempo y la habilidad para captar los nervios. No extraña que encadene un éxito tras otro: listas de reproducción, bandas sonoras y abrazos familiares en el estudio. Todo muy emotivo, si olvidamos que el objetivo de cualquier productor es que el artista, al mirarse por la mañana en el espejo, por fin se atreva a decir: «Grábame el ladrido, por favor».

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