
Olivia Rodrigo ha publicado su nuevo álbum, «You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love» («Pareces bastante triste para ser una chica enamorada»), y el lanzamiento ha resultado no ser exactamente lo que esperaban sus fans y la crítica. El álbum se promocionó como un disco conceptual sobre la ansiedad y la soledad que a veces acompañan al amor. Pero, al examinarlo de cerca, queda claro que algo en la vida de Rodrigo se torció precisamente en las últimas etapas de la grabación.
Todo apunta a que la ruptura con su novio, Louis Partridge, se produjo prácticamente en la recta final de la creación del álbum. Por supuesto, son solo conjeturas, pero el disco no se percibe como una obra cohesionada con un desenlace lógico, como ocurre con los álbumes conceptuales clásicos. Se parece más bien a un flujo de conciencia: se puede oír cómo Rodrigo vive de verdad sus emociones en tiempo real.
Es curioso que el tercer álbum sea muy distinto incluso de su histórico debut, «Sour» (2021), que enseguida se disparó hasta los primeros puestos de Billboard 200. Si allí todo giraba en torno al desamor adolescente, aquí el drama de la ruptura parece producirse sobre la marcha, poniendo el proyecto patas arriba y convirtiendo el álbum en una auténtica autopista emo.
Sin embargo, no todo es tan sencillo. El álbum está lleno de temas alegres y luminosos, pese a la afirmación de que estaría compuesto por «canciones tristes sobre el amor». Por ejemplo, «U + Me = <3» suena como la banda sonora de una comedia veraniega de crecimiento personal, mientras que «Stupid Song» es un intento explosivo y sincero de transmitir sentimientos que ni siquiera las palabras pueden describir. En «Honeybee», al principio todo está envuelto en cuidado y amor, pero el arreglo parece insinuar que esa felicidad es efímera y podría venirse abajo en cualquier momento.
Aun así, el verdadero golpe llega hacia el final. Los últimos temas, «Less» y «Cigarette Smoke», dejan las cosas claras: sí, estamos ante un álbum sobre una ruptura, y parece que nadie se la esperaba del todo. Hasta la narradora parece desconcertada ante ese desenlace repentino. ¿No es eso lo que tienen de especial los buenos giros argumentales? Pues sí, probablemente.
Si en la primera mitad del disco parece que los problemas son la ansiedad y las dudas de la propia cantante, sobre todo en «The Cure» y «Begged», al final queda claro que el descontento y los reproches mutuos son mucho más graves que simples preocupaciones pasajeras. En «Cigarette Smoke», en particular, se percibe que Olivia deja de culparse solo a sí misma y señala por primera vez directamente los errores de su pareja. Eso sí, todo queda más bien en insinuaciones: ya no le ha dado tiempo a desarrollar el tema de verdad.
Musicalmente, Rodrigo se siente mucho más libre que antes. Junto al productor Dan Nigro da un paso adelante: melodías más arriesgadas, más experimentos con los arreglos, a veces con una clara referencia a los años ochenta (escuchad «Expectations»). Pero su ingenio y el equilibrio entre los grandes éxitos («Stupid Song», «Maggots for Brains», «My Way») y las baladas suaves («Less» y «What’s Wrong With Me», grabada con el músico británico Robert Smith, de The Cure) consiguen que el álbum no se desmorone.
En definitiva, este lanzamiento es una clara victoria para Rodrigo. No tanto como cantante, sino como persona que ha permitido que los acontecimientos se desarrollen espontáneamente, sin intentar controlar por completo su propia historia. Al volver a escucharlo, uno se da cuenta de que el final estaba ahí desde el principio. Y, al fin y al cabo, ¿qué es una ruptura sino el giro inesperado más importante de cualquier historia de amor?
Sobre el nuevo álbum de Olivia Rodrigo se suele escribir como si fuera otro grito del alma: amor, ansiedad, un montón de dramas románticos, lo de siempre. Pero este lanzamiento es más fuerte que el café de primera hora en la redacción. Se promocionó como una historia sobre cómo el amor también puede ser tóxico. En realidad, acabó siendo una colección de canciones cubierta por una nube no solo de depresión, sino también de un caos vital implacable.
Al principio, el oyente entra en el mundo de una adolescente enamorada, donde el drama todavía se puede envolver en romanticismo. Pero en la segunda mitad del disco, Olivia —como por accidente— le da al público un buen coscorrón: en vez de la dulzura esperada, llegan la ruptura y la amargura sarcástica. El productor Dan Nigro, como un oportunista que pasaba por allí, mezcla recursos pop con puentes incisivos y añade un toque neón de los ochenta.
¿Merece la pena escucharlo? Si creéis que las estrellas del pop aún pueden llorar al micrófono sin fingir, es obligatorio. También si queréis entender cómo el amor se convierte en motivo de frustración y humor torpe. Después de un álbum así, hasta un viejo fan de la vida sana se planteará los peligros de las relaciones largas y de los conceptos poco evidentes. El misterio es por qué ponerle al álbum un título tan esperanzador y luego hundir a sus protagonistas sobre la marcha. La respuesta es sencilla: para dar a la crítica motivos para burlarse y a los oyentes, para otra larga sesión de introspección.