
Infinity Song es un grupo familiar de Míchigan formado por los hermanos Boyd: Abraham, Angel, Israel y Momo. Su camino en el mundo de la música no les cayó del cielo de la noche a la mañana: no hubo ni míticas «horas estelares» ni contratos firmados de inmediato. La música formaba parte de su vida cotidiana desde pequeños: primero participaron en el coro familiar que dirigía su padre; después actuaron en las calles y estaciones de metro de Nueva York, hasta que en 2016 el importante sello Roc Nation se fijó en ellos.
Durante los primeros siete años tras firmar con el sello, Infinity Song no logró un éxito arrollador, aunque su talento era evidente para quienes los escuchaban por casualidad en la calle. Solo cuando dieron un giro musical hacia el soft rock y su éxito viral Hater’s Anthem, el público mundial reparó por fin en ellos. Ese cambio les mostró el camino: primero hacia el disco Metamorphosis Complete y, después, hacia su nuevo álbum, de título conciso: Infinity Song.
La portada del nuevo disco apuesta por un sobrio estilo en blanco y negro que recuerda al mítico Rumours de Fleetwood Mac. Pero si antes Infinity Song destacaba por sus versiones acústicas y sus complejas armonías vocales, ahora el protagonismo es de la guitarra eléctrica, que invita al público no solo a bailar, sino a sumergirse de lleno en la energía musical, hasta llegar a un mosh pit improvisado.
Los temas Hurricane y Sayonara demuestran que Infinity Song ha elevado de verdad sus ambiciones. Hurricane está dominada por el ritmo y el funk, con un bajo en bucle y el estribillo «H-hurricane let it pour / And I’ll keep waiting for more»: es, sin duda, el corte más bailable del álbum. Sayonara, por su parte, combina elementos de rock, grunge y pop, y deja entrever ecos de Paramore o de Olivia Rodrigo.
Sin embargo, el disco también tiene sus puntos discutibles. One Foot Out gustará a los fans «de toda la vida», que crecieron con el soft rock de sus primeros años, pero temas como Stranger Danger y Running Away pueden parecer de relleno, pese a sus melodiosas voces características. Las interludios conceptuales Many Rivers y Soldiers, en cambio, parecen fuera de lugar y rompen el ritmo y el equilibrio del álbum.
Los momentos de riesgo son los que crean la verdadera tensión: el emo de los 90 en Break Out, el sonido rock cinematográfico de Deja Vu y el potente bajo de All Of My Friends.
Si Metamorphosis Complete fue desplegar las alas y anunciar una renovación interior, Infinity Song es un grupo que ha encontrado el gusto por el riesgo y está dispuesto a seguir adelante sin disculparse. Por lo visto, a Infinity Song no le faltan paciencia ni valentía para seguir experimentando, y saldremos ganando con esa búsqueda de identidad.
Infinity Song no es de esos grupos que se convierten en estrellas de la noche a la mañana. Su trayectoria es una lucha perpetua contra el mito del éxito desde el primer acorde de bajo. Primero, la cocina, el coro y el metro. Después, siete años en un sello y una lenta puesta en marcha, hasta que TikTok por fin recomendó Hater’s Anthem a medio mundo. Entonces todos cayeron en la cuenta: en esta familia no solo hay voces, también ganas de destrozar un par de géneros.
El nuevo álbum de Infinity Song es como un sándwich de sabor cambiante. Por fuera, una portada pulcra en blanco y negro que quiere ser Fleetwood Mac. Musicalmente, una mezcla de guitarra eléctrica y sonidos clásicos, con dosis discretas de Paramore y Olivia Rodrigo. La cosa llega al punto de que Hurricane y Sayonara se podrían poner en las discotecas. Pero no todo es perfecto: Stranger Danger y Running Away son puro relleno, y los interludios conceptuales emparentan al grupo con escenas teatrales fallidas.
Aun así, el álbum cobra vida cada vez que Infinity Song se arriesga. El bajo ruge, la nostalgia emo guiña un ojo y el estilo de Deja Vu da más color al paisaje musical. La moraleja es sencilla: esperar y trabajar, que el éxito de TikTok ya llegará. La próxima vez, que se olviden por completo de los cinturones de seguridad de los géneros.