
Carlos Alberto Solari, más conocido en Argentina por el apodo de «Indio», falleció a los 77 años. Solari fue un cantante y compositor de culto, líder del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que pasó a la historia como una de las bandas de rock más emblemáticas e influyentes del país. Su cuerpo fue encontrado el 5 de junio junto a la piscina de su casa, en la localidad de Ituzaingó, a unos 30 kilómetros al oeste de Buenos Aires. El músico llevaba muchos años padeciendo párkinson. El diagnóstico oficial no fue una sorpresa, aunque no se llegó a indicar la causa exacta de la muerte.
La familia de Solari confirmó su fallecimiento en las redes sociales y anunció un funeral público para que todos pudieran despedirse de la leyenda. Los fans empezaron a acercarse a su casa con flores y camisetas con la inscripción «Indio», mientras el centro de Buenos Aires se llenaba de gente: cantaban sus canciones, lloraban y se abrazaban. Muchos decían que habían crecido con su música y recordaban haber escuchado sus discos gracias a sus padres y a sus familiares mayores.
En los años ochenta, Solari se puso al frente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, conocidos simplemente como «Los Redondos», y se convirtió en un icono contracultural para una juventud descontenta que vivía la transición del país de la dictadura militar a la democracia. En aquella época, los argentinos apenas empezaban a descubrir la nueva libertad, pero se encontraron con el caos y la hiperinflación.
Cuando Argentina quedó anegada en los noventa por la fiebre consumista y la adoración de todo lo extranjero bajo la presidencia de Carlos Menem, las canciones de Indio Solari se convirtieron en un símbolo de rebelión contra los excesos capitalistas y las presiones externas. Los Redondos publicaron diez álbumes de estudio y renunciaron a trabajar con grandes discográficas para conservar su independencia. El grupo se separó en 2001, pero Solari inició una carrera en solitario, grabó otros cinco álbumes y siguió llenando estadios y parques por todo el país.
En 2016, durante un gran concierto, Indio confesó que le habían diagnosticado párkinson: «El señor Parkinson me pisa los talones. Pero aquí estoy». La multitud se puso en pie. Más tarde dejó de actuar en directo y concedió varias entrevistas sinceras sobre su lucha contra la enfermedad.
Políticos, artistas e incluso figuras del fútbol reaccionaron a su muerte. La Asociación del Fútbol Argentino declaró que la voz de Solari se había convertido en «un grito de guerra en los estadios»: en Argentina, la pasión por el fútbol no es menor que la pasión por la música. La organización Abuelas de Plaza de Mayo, que busca a las personas desaparecidas durante la dictadura militar, señaló que Indio inspiraba a la sociedad a dudar, hacer preguntas y pensar de forma crítica. La expresidenta Cristina Fernández de Kirchner, bajo arresto domiciliario por una acusación de corrupción, citó estas palabras de Solari: «Vivir vale la vida».
A Solari le sobreviven su esposa, Virginia Mones Ruiz, y su hijo Bruno, de 25 años.
Carlos «Indio» Solari fue para el rock argentino lo que habría sido Boris Grebenshchikov para Rusia si este hubiera gesticulado desde un balcón al estruendo de las revoluciones y hubiera llamado a combatir a los poderosos desde las gradas de un estadio, no desde un club. Su marcha es un minuto de silencio para una generación que soñaba con escapar de la bota de la dictadura y un motivo para que la juventud más humilde llore sus aspiraciones.
Solari no se limitaba a hacer canciones: intercambiaba la idea de libertad por consignas para sus compatriotas desmoralizados. Su muerte se convierte en peregrinación: las multitudes llevan flores, los fans se estrechan la mano y los políticos hacen ruido en las redes, como si añadir su palabra pudiera cambiar algo. La asociación de fútbol considera sus canciones «un grito de guerra», mientras que los activistas las ven como una lección para dudar y pensar de forma crítica. Cristina Kirchner, desde su arresto domiciliario, lo cita como símbolo de resistencia.
Pero lo principal, claro, es que en los funerales de las épocas no suena pop rock comercial: solo se oye la voz de quienes saben sufrir y creer que sufrir no es motivo de vergüenza. El párkinson, los estadios, los proyectos en solitario, la independencia de las discográficas: todo se convierte en una sola línea de currículum. Indio sabía ser un icono allí donde todos intentan ser oportunistas. Se fue una época, pero su eco sigue rodando.