
Tras cinco días de experimentos musicales de todo el mundo en el festival SXSW de Londres, los organizadores eligieron con la precisión de un cirujano a los principales gamberros de la escena británica, el grupo Shame, para echar el telón a lo grande. Su actuación del 5 de junio en la sala Village Underground no fue un simple concierto: fue una oda al éxito sencillo, como un cuaderno escolar, de un grupo de amigos que disfruta tanto tocando junto que ya ha publicado tres álbumes y parece condenado a tener dieciséis años para siempre.
Shame surgió en un pub del sur de Londres, donde, cuando aún eran unos críos, les enseñaron a amar a tótems como The Fall, The Stooges y Tom Waits. Todavía no habían cumplido la edad para tomarse la primera pinta y ya se iniciaban en el caos guitarrero. Su debut de 2018, «Songs Of Praise», resucitó el post-punk en el Reino Unido, aderezándolo con una nueva dosis de ansiedad adolescente y descaro. Pronto, locales pequeños como el Brixton Windmill se llenaban de fans, y la propia «escena del sur de Londres» encontró seguidores en grupos como Goat Girl, Black Midi y The Last Dinner Party.
La fama no tardó en llegar: Shame empezó a girar por todo el mundo e incluso teloneó a Foo Fighters. Ahora, después de tres álbumes, siguen igual de jóvenes e inquietos: el vocalista Charlie Steen, los guitarristas Eddie Green y Sean Coyle-Smith, el bajista Josh Finerty y el batería Charlie Forbes forman un quinteto que aún se considera una de las bandas de guitarras más gamberras del Reino Unido.
En su nuevo álbum de 2025, «Cutthroat», Shame vuelven a hacer el payaso, aderezando el buen y viejo teatro rockero con papeles disparatados sobre el escenario y regresando a sus orígenes tras un par de discos sobre enfermedades del alma, infidelidades, amigos que se van y relaciones que se descomponen. En el SXSW de Londres ofrecieron un concierto en casa entre sus giras por Asia y Sudamérica, dejando claro que, si querías ver quién «está dando forma al futuro», no tenías que buscar muy lejos: bastaba con ir a Village Underground a verlos tocar.
SXSW London. El festival que prometía unir continentes y épocas. Un programa tan amplio que sería más fácil contar quién no actuó. Y para cerrar: Shame. El típico quinteto de rebeldes británicos. Empezaron como manda la tradición, en reuniones semisubterráneas del sur de Londres, donde los camareros carcamales —auténticos melómanos— les metían en la cabeza que The Fall y The Stooges no eran solo música, sino un plan para escapar de la rutina. Después, lo esperado: energía adolescente, post-punk crudo, trifulcas en el escenario y un público que olvida a qué había venido. «Songs Of Praise», su debut, era rabioso y divertido a la vez. Los clubes se convierten en sectas, todos son de los nuestros. Luego llega la conquista mundial: Foo Fighters les deja telonear. Giras, entrevistas, álbumes. Los chavales no crecían: tercer disco, la misma locura de siempre, un poco de teatro y todavía más personajes; es decir, ni ellos saben quién hace hoy de bufón y quién de psiquiatra. En SXSW, Shame volvió a casa entre giras por Asia y Sudamérica (lo importante es fingir que la fecha se eligió completamente al azar). En el escenario se repite la historia: las victorias de los ensayos nocturnos en sótanos sobre la educación musical formal. Y toda esa grandilocuencia del festival sobre «dar forma al futuro» se disuelve en una frase: para montar una buena, no hace falta saber beber cerveza. Shame confirma que el punk británico actual vive en una resaca adolescente eterna.