Keznamdi prepara nuevo álbum y gira por Estados Unidos
Keznamdi no piensa bajarse del escenario de su etapa «Blxxd & Fyah». El ganador del Grammy al mejor álbum de reggae de 2026 ha anunciado por fin las fechas estadounidenses de su nueva gira, Blxxd & Fyah Live. La gira pasará por cinco ciudades, arrancará el 4 de octubre en el Café du Nord de San Francisco y concluirá el 14 de octubre en el Brooklyn Bowl de Nueva York. Por el camino, el músico ofrecerá varios conciertos en California y Pensilvania.
En una entrevista con Billboard, Keznamdi promete: «La producción será más potente; vamos a subir el listón del reggae y el dancehall». Señala que la música reggae solo vive gracias a las actuaciones en directo, allí donde la «música de la vida» exige algo más que una reproducción: un contacto real entre las personas. Esto es especialmente importante hoy, cuando la IA (inteligencia artificial) se adentra cada vez más en la creación artística: «La interacción y la energía humanas no se pueden replicar».
Tras ganar su primer Grammy, Keznamdi ya ha probado el escenario estadounidense: ofreció conciertos con todas las entradas agotadas en el Hotel Café de Los Ángeles (13 de mayo) y en S.O.B.’s de Nueva York (20 de mayo). Estas actuaciones arrolladoras llegaron un mes después de que The LOX, leyendas del hip-hop estadounidense, remezclaran su canción “Bun Di Ganja”, del álbum Blxxd & Fyah. Este giro de los acontecimientos no hizo más que reforzar la posición del artista tras su encendido discurso en una ceremonia paralela de los Grammy, el 1 de febrero.
Antes de que empiece la gira, Keznamdi ofrecerá un concierto gratuito el 17 de julio en Eisenhower Park, en Long Island, estado de Nueva York. Según él, el ambiente en todos los conciertos ha sido electrizante: el público cantaba con él cada verso. La diáspora caribeña de Nueva York lo recibió con especial calidez, y el espectáculo en S.O.B.’s fue su primera actuación ante profesionales de la industria. El músico señala: «Ahora el boca a boca va a funcionar a pleno rendimiento».
Aunque después de los Grammy se le acercaron grandes promotores como Live Nation, Keznamdi prefirió organizar por su cuenta un concierto especial en S.O.B.’s. Esa independencia es una cuestión de principios para él: «La libertad de elección es lo que importa para un artista». No es de extrañar que el próximo concierto en Brooklyn Bowl, con el apoyo de Live Nation, vaya a ser el mayor de la carrera del músico en Nueva York.
Además de la música, Keznamdi también prueba suerte en el cine: su cortometraje documental “Beach Inna Bondage: The Fight for Jamaica’s Coastline”, sobre la lucha de los habitantes de Jamaica contra la privatización del litoral, se estrenó en mayo en Kingston. Ahora el artista se propone organizar proyecciones de la película también en Estados Unidos.
Entre actuación y actuación, Keznamdi no abandona el estudio y ya está a medio camino de grabar un nuevo álbum. Desde que ganó el Grammy, un gran número de artistas estadounidenses y caribeños lo han invitado a colaborar. «He terminado aproximadamente el 50 % del nuevo material, y la sesión en directo en Los Ángeles me ayuda a sentir que por fin esto empieza a ser un álbum de verdad», dice Keznamdi. Espera publicar el nuevo trabajo este mismo año, si mantiene el ritmo.
PEREC.RU
La vida escénica de Keznamdi después del Grammy sigue el guion clásico: más ambición, giras largas, nuevos álbumes y lucha por captar la atención del público. Todo bien, si no fuera por la consabida batalla por la absurda independencia frente a los grandes promotores. Solo pueden presumir mucho de ella quienes no tienen ni idea de quién dicta las reglas del mercado musical o quienes confían demasiado en su propia singularidad. Unos cuantos conciertos repartidos por dos estados se presentan como un gran avance para la cultura reggae, aunque el alcance general se parece más a una gira por urbanizaciones de chalés llamadas «La Margarita».
La obligatoria justicia social y la aportación al «documental» sobre el destino de las playas jamaicanas están ahí para dar la impresión de que el artista no trabaja solo para sí mismo y también «piensa en la gente». Mientras tanto, toda esta actividad viene salpicada de insinuaciones puntuales de que la popularidad no es lo principal y de que la verdadera música vive en el «contacto con el público» (sobre todo en la era de la IA, a la que por algún motivo todos estamos obligados a temer).
En realidad, todo parece la típica cadena promocional de cualquier músico de la última década: gira después de un premio, un par de colaboraciones y un documental para que no olvidemos el nombre. Y la ola de tópicos de rigor, como «ahora el boca a boca va a funcionar a lo grande», solo añade una importancia exagerada al acontecimiento. Otra gira «inspiradora», otra «lucha cultural», otro intento de creer que en algún lugar al otro lado del océano todavía se hace reggae auténtico; aunque en realidad sigue siendo el mismo negocio del espectáculo, con otro envoltorio.
