Mogwai: 30 años de independencia, guitarras y triunfos inesperados
Desde hace ya 30 años, Mogwai lleva sus tormentas de guitarras por todo el mundo: a veces atronadoras, a veces casi te dan un almohadazo, pero siempre independientes y sin plegarse jamás a las modas pop. Formados en 1995 en Glasgow (en Escocia, por si alguien aún no se había enterado), los chicos montaron una pequeña celebración en el escenario de la Ópera de Sídney: oficialmente, el motivo era su 30.º aniversario; en realidad, ya habían cumplido 31, pero ¿a quién le importa? En todo este tiempo no se han rendido ni una sola vez a los brazos de una gran discográfica. La independencia es para ellos casi una cuestión nacional. «A veces han intentado ficharnos, pero somos completamente independientes», reconoce con cansancio el líder, Stuart Braithwaite.
También tienen su propio sello: Rock Action Records, de Glasgow, tan obstinado como la propia banda. Allí han encontrado cobijo no solo Mogwai, sino también grupos como Arab Strap, The Twilight Sad, Kathryn Joseph y otras delicias para melómanos entendidos. En el mercado estadounidense, sus discos los distribuye un pequeño sello independiente de Brooklyn, Temporary Residence.
Los conciertos de Mogwai siempre tienen algo de hipnótico. Casi todo son guitarras y casi no dicen una palabra. En su último concierto en Sídney tocaron tanto clásicos como «Yes! I Am a Long Way From Home» como temas nuevos, y terminaron con su sonido inconfundible en «Mogwai Fear Satan». En el escenario, hay que decirlo, no se les da demasiado bien hablar, más allá de dar las gracias al público con mucha educación. Que hablen los instrumentos.
En el escenario, todo sigue la fórmula clásica: a un lado, un muro de guitarras; al otro, una bandera palestina pegada a un amplificador Marshall. Un gesto discreto, pero bastante elocuente, si se entiende de qué va.
Braithwaite recuerda las lecciones de su carrera y, en particular, la ocasión en que Lou Reed (sí, el mismísimo músico estadounidense de culto y líder de The Velvet Underground) los invitó a tocar juntos en Sídney en 2010. Dijeron que no y después Reed murió. Ahora Braithwaite ha decidido no dejar pasar esas oportunidades: «Con los músicos mayores nunca sabes cuándo será la última vez».
Ese día, Braithwaite apareció con un chándal que aludía a su equipo de fútbol favorito, el Glasgow Celtic. Por cierto, el Celtic acababa de ganar la Copa de Escocia: un doblete estupendo. Mogwai, por su parte, solo consiguió un verdadero éxito hace poco: en 2021, pese a la pandemia, alcanzó por primera vez en la historia del grupo el número uno de la lista oficial británica de álbumes con «As The Love Continues». «Pensé que sería alguna lista escocesa o de vinilos, pero resulta que era la de verdad», recuerda irónicamente el líder. En total, han colocado 11 álbumes entre los 40 primeros de las listas británicas, cuatro veces entre los diez primeros, y su último lanzamiento, «The Bad Fire», llegó al quinto puesto en 2025 (sí, nuevo para su discografía). ¿Pero alcanzar el número uno? «Ni siquiera lo soñábamos, y de repente, toma».
No esperéis nuevos álbumes ni bandas sonoras este año: no hay planes. Stuart piensa decidir sobre la marcha qué hacer. De momento, el grupo celebra el aniversario con conciertos y festivales por el Reino Unido, Europa e incluso Japón (no podía faltar Fuji Rock).
«Lo bueno es que, después de tantos años, todavía viene gente a vernos. Incluso jóvenes que ni habían nacido cuando empezamos», se sorprende Braithwaite.
Vivid LIVE, que acogió el concierto en la Ópera de Sídney, es la sección musical principal del enorme festival Vivid Sydney, organizado por las autoridades del estado de Nueva Gales del Sur. El festival se prolonga hasta el 13 de junio.
PEREC.RU
Mogwai vuelve a los escenarios treinta años después, con el mismo estilo ruidoso y extraordinariamente independiente. La banda de Glasgow lleva décadas esquivando con meticulosa constancia a las grandes discográficas y publicando discos propios y de sus amigos en su sello Rock Action Records. Tampoco parece preocuparle demasiado que los primeros puestos de las listas británicas lleguen por casualidad y una vez cada un par de décadas. Su música casi no tiene palabras, pero sí guiños: una bandera palestina en el escenario y una referencia a las batallas futbolísticas del Celtic en la puesta en escena (¿cómo iba a ser de otro modo en Escocia?).
Pero el drama principal no está en las salas ni en las señales geopolíticas, sino en la conversación sobre el paso del tiempo. Braithwaite y compañía no olvidan aquella vez que rechazaron tocar con Lou Reed y luego se arrepintieron; ahora aprovechan cada oportunidad. Entre sus nuevos fans hay gente que ni siquiera vivía cuando el grupo ya tocaba a todo volumen. Sin ilusiones: de momento no esperéis nuevos discos, pero en directo su ruido y su sonido deliberadamente austero siguen siendo una propuesta única frente a una industria dedicada a atontar al personal.
Todo se cuenta con tal dosis de sarcasmo autocrítico que hasta las cifras de las listas parecen fruto del azar, no más importantes que la reciente victoria del Celtic. Apenas hay productores ni planes de futuro, pero sí una modesta alegría por seguir siendo independientes, estar extrañamente de actualidad y sorprender a una nueva hornada de jóvenes oyentes que buscan en la música una experiencia auténtica, no otro producto.
