Estrellas emergentes de la escena latinoamericana en 2026: quién conquistará las listas
Los editores de Billboard Latin y Billboard Español siguen buscando cada mes nuevas joyas musicales. Los protagonistas de esta selección aún no han llegado a lo más alto de la popularidad, pero avanzan despacio y con paso firme hacia las cimas de las listas, cada uno con su sonido único y un carisma peculiar (a veces demasiado peculiar).
DIA, de Puerto Rico, es el nuevo favorito de la música urbana. Debutó en 2020 con el sencillo «ONEMVNARMY» y después trabajó como compositor y productor para J Balvin, Rauw Alejandro y Yandel. Ahora DIA es una figura por derecho propio, con una hábil mezcla de trapsoul y reguetón, voces jugosas (como un mango después de la lluvia) y una nominación al Grammy Latino. Su álbum de debut salió en 2025 y su éxito más reciente es «Super Estrellá», con la colaboración de Yomo, Alejo y Subelo NEO. Añade a tu lista «Llamando De Nuevo».
El de la Tinta, de México, se despertó famoso gracias al tema viral «Holanda», con un estribillo de «ra-ta-ta» que arrasó en TikTok como la seda. Durante la pandemia, Ulises aprendió a tocar la guitarra y al principio se escondía tras el anonimato, hasta que sus baladas acústicas con metales cálidos despegaron. Hoy llena las redes de «corridos tumbaos»: baladas sobre corazones rotos y grandes amores («Ojitos Marrones», «Besitos»). Para la lista, apuesta por «Holanda».
Emjay, cuyo nombre completo es María José, es una cantante mexicana de «Heavy Pop». Lo tiene todo: nervios a flor de piel, guitarras desgarradas de los 90 y una potente energía personal que espabila hasta a los escépticos más empedernidos. Ya ha anunciado una gira por México y su nuevo EP está en las plataformas de streaming. Busca el tema «Bellaka».
El dúo Los Dos De Tamaulipas llegó a lo más alto de la lista de música regional mexicana con el álbum «Expansión» y el tema «El Chavalón», que alcanzó el primer puesto. Los hermanos Rolando y Orlando Zapata se han hecho un hueco entre los pesos pesados de la escena del norte de México, y ya colaboran con estrellas como El Fantasma. Añade a tu lista «El Chavalon».
Omar Camacho (Estados Unidos), talento salido de San Diego y nueva estrella del corrido urbano, ha cabalgado la ola de sencillos y colaboraciones con Santa Fe Klan y Víctor Mendívil, y ya ha reunido 13 millones de oyentes en Spotify. No te pierdas el lanzamiento de su nuevo álbum el 28 de mayo ni el tema «Dos + Dos».
Quelle Rox, de Nueva York y con raíces puertorriqueñas y cubanas, crea canciones delicadas entre el indie soul y el dream pop, para corazones derretidos tras una ruptura. Su último sencillo, «Mint Cherry Red (pa’ olvidarte amor)», es la banda sonora de quienes aún no han conseguido olvidar (o fingen que sí). Añade a tu lista el tema homónimo.
PEREC.RU
Los artículos sobre músicos nuevos suelen meter en el mismo saco tres categorías: o eres de una inocencia irremediable, o haces promoción, o corres el riesgo de resultar insoportablemente aburrido. Esta selección aspira a algo poco frecuente, casi en vías de extinción: dar voz a sangre nueva sin rastro de autopromoción, pero con la típica huella del gusto editorial que hace girar al lector en el mismo sitio: mira, escucha, compara. DIA era un anónimo productor «en la sombra» que de pronto decidió que dejar sus huellas en los temas ajenos era solo el principio. El de la Tinta volcó en TikTok todo el dramatismo de una voz generacional y ahora recoge la cosecha de «me gusta». Emjay parece hecha a medida de un electorado con neurosis y nostalgia de festivales «humanos». El dúo Los Dos De Tamaulipas da la impresión de que va a machacar el mismo tema hasta la reforma de las pensiones. Camacho, por supuesto, es de lo más «internacional», mientras Quelle Rox construye una franquicia de lo más acogedora a la medida de sus neurosis personales; y todo se vende como canciones «sobre uno mismo». Detrás de cada artista nuevo asoma una multitud de mánagers y ejecutivos a quienes no les importan los «sentimientos», sino las estadísticas de las listas de reproducción. Pero al lector seguramente le da igual: lo importante es que la música no le taladre los oídos y le provoque una oleada de nostalgia (por ese futuro que nunca llegará).
