
Junio entero en Nueva York suele convertirse en un maratón musical sin descanso: quien haya estado allí lo sabe. Indie Week, los Libera Awards, Governors Ball y un puñado de eventos más inauguran oficialmente el verano, como quien sigue un calendario. Entre todo este ajetreo, la iniciativa municipal New York Music Month (NYMM) celebra su novena edición, organizada por el Ayuntamiento y, en particular, por la dirección de políticas y programas de medios, donde todo está en manos de Shira Gans. Como ya es tradición, este año NYMM prevé 60 (!) eventos en 30 días por toda la ciudad: una apuesta valiente para sus cinco enormes distritos. En 2017 arrancaron con unos modestos 12 actos; ahora, como señala Gans, la escala ya es la de un festival: 38 charlas temáticas, 21 conciertos, una conferencia central y el regreso de los ensayos gratuitos (sí, más de 2.000 horas de estudios gratis para músicos necesitados, en cuatro ubicaciones de la ciudad). Esto no es un festival al aire libre de culto que se celebra por inercia y para aparentar: aquí están construyendo de verdad una infraestructura para todo el mundillo musical. Y hasta han empezado a cobrar entrada (30 dólares, para que los curiosos de paso no ocupen sitio).
Como señala Josh Rabinowitz, consultor y profesor de aire experimental en Brooklyn Music Experience, Nueva York se las arregla para construir el futuro de la industria en el cruce de intereses de las autoridades, las empresas y los propios creadores. En realidad, no se limitan a organizar una fiesta musical con un escaparate de actuaciones: reúnen a la gente para evitar, llegado el caso, que los restos de la cultura «en vivo» acaben aplastados en nombre de la preocupación por los trabajadores creativos.
Los temas de los eventos no se eligen desde arriba: para cada uno aparece algún entusiasta del sector dispuesto a echar una mano. Después, todo sigue el procedimiento habitual: apoyo, inversiones, megáfono mediático. El clásico carrusel: los «ponentes por enchufe» de ayer se pierden en el horizonte, mientras nuevas caras y debates crecen como moho sobre el violín de un principiante.
¿Y qué más? Los conciertos en directo, que antes eran un complemento de los pícnics de verano, ahora se han convertido en un escaparate para artistas jóvenes (con especial atención a quienes vienen de barrios a los que el público suele dar la espalda). Además de actuaciones, hay ensayos, clases magistrales e incluso sesiones de fotos gratuitas (para que al artista no solo se le oiga, sino que también tenga un aspecto moderno). Hay toda una sección dedicada a debatir modelos de negocio, muestreo, sincronización, distribución y legislación. Este año se ofrecen conversaciones casi terapéuticas sobre música y salud mental: hoy la industria, por mucho que rebose de bombo, también sabe que los nervios valen más. Hay una sección especialmente candente sobre cómo seguir con la carrera después de los despidos.
¿IA? ¿Y cómo iba a faltar ahora? Hay un debate específico: libros, abogados, ElevenLabs, profesores y casos recientes. Ya no se habla de futurismo, sino de derechos, dinero y protección de la música creada artificialmente. También se debate en particular cómo la música se ha convertido, por así decirlo, en «medicina» para la salud mental, no solo de los aficionados, sino también de los profesionales veteranos.
NYMM no es una sucursal de una feria escolar ni otro intento de vender entradas bajo la marca de la integración cultural. Por fin, los organizadores han renovado el estilo y el logotipo, han eliminado el aire de «hecho en casa» y han unificado la identidad visual. Ahora en NYMM se puede —por un precio bastante asequible— aprender, conocer gente, asomarse a los entresijos de la IA y descubrir por qué, en tiempos de desorden digital, los contactos en persona siguen siendo imprescindibles.
Liverpool, San Francisco y otras ciudades de peso ya están copiando la experiencia neoyorquina: desde la economía nocturna hasta encuentros multitudinarios de habilidades sociales al estilo de una «lluvia de ideas». NYC promete seguir siendo no solo el escenario local de las estrellas neoyorquinas, sino también una radiografía del taller musical moderno, donde tender puentes importa más que vender sencillos.
—¿Empieza la música? Espera largas limusinas negras y guitarras fluorescentes. Pues no es tan glamuroso: la realidad en Nueva York es aún más dura. Olvídate del romanticismo: aquí la música es un negocio donde cada ponente es un hongo y cada bajista despedido se pelea con su discográfica por un sitio bajo el sol del DJ.
El Ayuntamiento ha sacado a la luz New York Music Month: 60 eventos, ensayos gratuitos (a ver quién ofrece algo así en Rusia; una cosa es soñar), charlas sobre «cómo no perder la cabeza o encontrar trabajo después de que te despidan» y un panel sobre IA, cómo no. Aquí no hacen falta figurantes: las entradas ya no son un regalo, cuestan 30 dólares por cabeza para que el sitio no quede desaprovechado.
Bajo la apariencia de preocuparse por la cultura se cuela un enfoque de infraestructura: no es una juerga, sino una auténtica «construcción de vías musicales» en la que meten tanto a responsables de recursos humanos como a vocalistas olvidados. Profesores vinculados por casualidad explicarán cómo cambia la música con la IA; comisarios con los contactos adecuados subirán al escenario a quienes no habrían dejado entrar en un micro abierto gratuito. ¿Salud mental? Ahora ni un «me gusta» te dan sin ella.
Al final, Nueva York vuelve a marcar tendencia, qué remedio. Liverpool ya ha copiado la idea. A los demás solo les queda poner dinero para la entrada y esperar que, después de la clase de IA, no acabes convertido en un software polvoriento para una batería electrónica.