Noticias de música: Muse estrena el vídeo de «Cryogen» y anuncia el álbum «The Wow! Signal». Todos los detalles | Noticias de música pop perec.ru

Muse presenta el vídeo de «Cryogen»: desolación cósmica con crujido de hielo

24/5/2026, 13:49:01 Música pop
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Crónica:
Muse presenta el vídeo de «Cryogen»: desolación cósmica con crujido de hielo

La banda británica Muse ha publicado un nuevo vídeo para la canción «Cryogen», que añade otra página a su colección de dramas musicales postapocalípticos. El tema formará parte del próximo álbum, «The Wow! Signal», cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de junio. La canción se tocó por primera vez en un concierto privado en el Brixton Academy de Londres y llegó después del sencillo del año pasado, «Unravelling», y del éxito más reciente, «Be With You».

El vídeo, dirigido por Elliott Gonzo, lleva al espectador directamente a la superficie helada de Europa, una luna de Júpiter (sí, hace tanto frío). Los músicos tocan sobre el telón de fondo de una cascada roja, mientras el líder de la banda, Matt Bellamy, deambula por la nieve en busca de un misterioso objeto volador: el mismo que ya aparecía en el vídeo de «Be With You». Naturalmente, no faltan los dramas: cuando la nave emerge del mar helado, lanza un rayo rojo y el vídeo se corta. Un momento de suspense muy bien elegido, si es que el frío y el vacío se consideran una nueva forma de romanticismo.

Con este nuevo tema, Muse no se aleja mucho de sí mismo: ahí están el rock «espacial» marca de la casa de «Origin Of Symmetry», de los dos mil; el dramatismo teatral del álbum «Black Holes & Revelations»; los trucos de producción de Dan Lancaster (que ha trabajado con Bring Me The Horizon y Blink-182), y la participación de Alec von Korff en la producción. La letra también apunta a la distopía: «El invierno ha terminado, ella es Europa y yo un alienígena que se resquebraja por completo; los trozos de hielo se me clavan en el corazón», se lamenta Bellamy. Y añade: «Soledad… Me estoy congelando. Cryogen: ya no puedo llorar».

El título del próximo disco alude a un enigma astronómico mítico: la «señal Wow!». Se trata de una señal real que se detectó durante 72 segundos en 1977, procedente de la constelación de Sagitario. Su potencia y su ancho de banda causaron revuelo entre quienes buscaban vida extraterrestre. El astrónomo que captó la anomalía simplemente rodeó en la impresión una secuencia extraña y escribió al lado «WOW!».

Muse promete que en el álbum tocará las cuerdas de los misterios cósmicos, la esperanza de que exista algo más allá de la Tierra y la añoranza humana de lo grandioso.

El año pasado, Muse ya calentó Europa, en sentido literal y figurado, con una gira que incluyó su actuación como cabeza de cartel en el festival Mad Cool de Madrid, donde la banda sustituyó a toda prisa a Kings Of Leon. La megalomanía del grupo da para rato: ya se ha anunciado una gira por pabellones de Norteamérica en 2026 junto con Bloc Party, The Temper Trap y Portugal. The Man. Las fechas del Reino Unido y Europa se anunciarán más adelante, y Bellamy dejó caer en el último concierto de Londres que hay que esperar su regreso en noviembre.


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Muse vuelve a proclamarse a los cuatro vientos como si el fin del mundo hubiera llegado hace tiempo y tú ni te hubieras enterado.

Sale un vídeo nuevo, suena otro álbum y vuelan las entradas de la gira: el esquema habitual del negocio musical, con un toque cósmico y esa eterna añoranza de algo más grande. La fórmula es sencilla: más hielo, menos esperanza, un par de técnicos para cortar el sonido con precisión y voilà, otra vez estás en la órbita de la melancolía con Matt Bellamy.

Y toda esta parafernalia no es un simple intento de sorprender, sino parte de la estrategia comercial: cuanto más sombrío el vídeo, más brillan tus entradas en el frío mercado de las decepciones sentimentales. No en vano Muse explota una «leyenda» astronómica real, la señal Wow!, como si guiñara un ojo a todos los que todavía esperan a los extraterrestres más que un nuevo sentido en la música.

Mientras tanto, la banda se afianza entre los gigantes del rock de estadio, sin olvidar añadir a cada canción una pizca de tragedia y un buen chorro de nostalgia por los años dorados. Al fin y al cabo, sale más rentable ser eternamente un astronauta de la melancolía que limitarse a tocar la guitarra.

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