Laufey: Cenicienta del mundo del jazz

En la alfombra roja de los Billboard Women in Music 2026, que cada año homenajean a las mujeres más influyentes de la industria musical, la cantante islandesa-china Laufey concedió una entrevista muy sincera. Habló con la conocida personalidad de los medios Drew Afualo y la periodista de Billboard Lyndsey Havens. Laufey contó cómo la canción «A Matter of Time» le cambió literalmente la vida y compartió detalles sobre la creación del videoclip de «Madwoman».

Para quien no lo sepa: Laufey es un fenómeno de 25 años que irrumpió en la corriente principal con arreglos de jazz y orquestales. Parecía algo que solo podría haber ocurrido en los años cincuenta, pero no: sus álbumes «Bewitched» y «Everything I Know About Love» han sido certificados platino y ella misma ha ganado un Grammy. También tiene un ejército de seguidores en Rusia, atraídos por su acogedora estética «de libro».

Volvamos a «A Matter of Time». Laufey confesó que la canción supuso un punto de inflexión para ella. No es solo un tema, sino una especie de entrada de diario en la que reflexiona sobre lo efímero de la fama y el miedo a perder la inspiración. «Tenía miedo de que mi éxito fuera una casualidad y de que pronto todo se acabara —contó la cantante—. Pero esta canción me ayudó a darme cuenta de que no soy una artista de un solo éxito. Cambió mi forma de ver mi carrera y a mí misma».

Laufey explicó que antes de «A Matter of Time» dudaba a menudo de su lugar en la industria. Pero, después de que el tema se hiciera viral inesperadamente en TikTok (sí, ¡el jazz se hizo viral en TikTok!), comprendió que su música llegaba a millones de personas. «Dejé de tener miedo de que me olvidaran la semana siguiente. Simplemente hago lo que me gusta», resumió la artista.

En cuanto al videoclip de «Madwoman», Laufey apostó fuerte. La cantante contó que el vídeo trata sobre la salud mental y sobre cómo la sociedad pone etiquetas a las mujeres que expresan sus emociones. «Madwoman» es un himno para todas aquellas a las que llamaron «locas» por el simple hecho de no ajustarse a las expectativas ajenas.

«Quería mostrar que detrás de cada mujer “loca” hay una historia, un dolor y una fuerza propios —explicó Laufey—. En el vídeo hay escenas en las que bailo en una sala vacía, rompo platos y río entre lágrimas. Es una metáfora de la liberación».

El trabajo visual se realizó en colaboración con un director especializado en dramas de cine de autor. Laufey confesó que el rodaje fue emocionalmente agotador: tuvo que revivir sus propios momentos de desesperación. «Pero cuando vi el montaje final, lloré. Porque era sincero. Era yo», añadió.

Curiosamente, pese a parecerse a las protagonistas de Taylor Swift u Olivia Rodrigo, Laufey evita los escándalos y las grandes declaraciones. Su sello es una ironía inteligente y una melancolía muy cercana a los zoomers, hartos del pop agresivo.

Laufey apareció en la alfombra roja de los Billboard Women in Music 2026 con un vestido que recordaba a los de la época dorada de Hollywood: seda vaporosa, guantes y muy pocas joyas. Parecía recién salida de la portada de un vinilo de los años cincuenta, pero hablaba de problemas muy actuales, desde el síndrome del impostor hasta la presión de las redes sociales.

«Es una sensación extraña ser mujer en la música hoy —observó Laufey—. Por un lado, tenemos todas las oportunidades. Por otro, analizan con lupa cada movimiento que haces. Pero he aprendido a no hacer caso. Simplemente escribo música que me ayuda a mí y espero que ayude a los demás».

Los Billboard Women in Music no son solo una gala, sino una plataforma importante para reconocer los logros de las mujeres en una industria en la que durante muchos años quedaron a la sombra de productores e intérpretes masculinos. Laufey demuestra con su ejemplo que se puede ser vulnerable y sensible y, aun así, tener un éxito endiablado.