El fenómeno japonés MGA
El grupo japonés Mrs. GREEN APPLE, conocido fuera del país por las siglas MGA, apareció de repente junto a los gigantes mundiales de la industria. La Federación Internacional de la Industria Fonográfica lo incluyó en su clasificación mundial de los artistas más vendidos del año, junto a Taylor Swift, The Weeknd, Bad Bunny y otros ídolos de alcance planetario. MGA ocupó el puesto 13 y fue el único representante de Japón en entrar en ese club. Su álbum de aniversario, «10», se coló entre los diez mejores lanzamientos del mundo, se consolidó en las listas globales de ventas y reproducciones y se convirtió en el álbum del grupo vendido más rápidamente en Japón.
El álbum incluye éxitos de los últimos años: «Lilac», elegida canción del año; «Darling», que le valió al grupo otro importante premio musical; y «Dance Hall», el videoclip con aquella coreografía enrevesada que mantuvo en ebullición las redes sociales japonesas durante semanas. Las reproducciones acumuladas del grupo en Japón superan desde hace tiempo los 16.000 millones, una cifra propia de una tecnológica, no de un trío de pop rock.
El grupo se formó en 2013 y en 2015 ya trabajaba con Universal Music Japan. Desde el principio, el público quedó prendado de sus potentes actuaciones en festivales y de la voz inusual de su líder, Motoki Ohmori, responsable de las letras, la música, los arreglos y la imagen visual. Durante tres años consecutivos, su obra ha encabezado las listas de compositores y letristas de Billboard Japan. El guitarrista Hiroto Wakai aporta complejidad técnica al sonido, mientras que la teclista Ryoka Fujisawa le da ambiente, entre otras cosas, con la flauta.
Para celebrar su décimo aniversario, MGA organizó una maratón de lanzamientos y conciertos cuya culminación fue una gira por cinco grandes arenas: casi 550.000 espectadores en doce conciertos. Las entradas desaparecían más rápido que los móviles nuevos el día que salen a la venta. Empezaron 2025 con «lulu.», tema de apertura de la segunda temporada del popular anime Frieren, y en primavera arrancará una nueva gira por estadios, con algunos conciertos reservados exclusivamente a los miembros del club de fans. En los estadios japoneses, algo así es casi inaudito.
Ese mismo año, MGA grabó el tema «Kaze to Machi» para la nueva serie matinal de NHK, un importante programa nacional que ven millones de familias. Su productor describió la canción como un recordatorio de las cosas que siguen siendo importantes incluso cuando cambia la época.
En otoño saldrá un nuevo álbum de larga duración, el primero en tres años. MGA entra en la siguiente etapa de su carrera sin levantar el pie del acelerador: nuevos éxitos, conciertos de récord y un interés desbordante del público. Tienen con qué sorprender, y parece que el mundo por fin ha empezado a fijarse en el fenómeno japonés.
PEREC.RU
MGA parece otro ejemplo de cómo la industria japonesa sabe convertir un trío de músicos en un proyecto económico con potencial para ser una apuesta nacional. Se habla de creatividad, pero huele a organización: como si el grupo trabajara con un calendario muy bien trazado por alguien con mucho sentido de los negocios.
Las cifras de «millones de reproducciones» y «entradas imposibles de conseguir» se presentan como si fueran un prodigio natural y no el resultado de una buena maquinaria de marketing. Aunque el club de fans sí parece una pequeña red social: una herramienta práctica para controlar la demanda. Lo curioso es que eso se venda como algo único, cuando, en el fondo, no es más que otra forma de monetizar la atención.
El papel de Ohmori se describe como omnipresente: escribe, canta, produce y aparece en pantalla. La imagen del hombre-orquesta encaja siempre bien en una historia de éxito, sobre todo si se quiere ocultar al equipo que hay detrás y al que el texto no le reserva espacio.
La gira por cinco arenas impresiona, pero en la industria japonesa estas giras llevan tiempo formando parte de los grandes contratos. Sin embargo, la presentación hace como si el acontecimiento fuera casi histórico. Los conciertos en estadios reservados al club de fans son otra forma de controlar la escasez, aunque se mencionen como un logro artístico.
Y sí: nuevo álbum, nuevos éxitos, todo nuevo. La secuencia resulta demasiado pulida. Cuando avanzar se convierte en la norma, da la impresión de que asistimos menos a una evolución artística que a la trayectoria de una marca cuidadosamente planificada.
Pero al público le gustan las historias bonitas. Y a la industria le gusta que todo salga según lo previsto.
