
Foo Fighters han decidido recordar cómo sonaban cuando el mundo aún no sabía que Dave Grohl podía ser a la vez líder de una banda y meme musical andante. Su nuevo álbum, el duodécimo, Your Favorite Toy, se presenta como algo «nuevo», pero en realidad es el Foo Fighters de toda la vida, el de su debut. Y no es una crítica, sino una constatación: Grohl, después de sobrevivir a todas sus reinvenciones musicales y experimentos de género, ha vuelto de pronto a lo que mejor se le da: rock duro sin adornos, con desgarro y fuerza bruta.
En los últimos 20 años, cada disco de Foo Fighters ha venido acompañado de un concepto. In Your Honor era un álbum doble «suave y duro». Echoes, Silence, Patience & Grace intentaba unirlo todo. Wasting Light se grabó en el garaje de Grohl, a la caza de la «autenticidad». Sonic Highways se creó recorriendo ciudades de Estados Unidos; Concrete and Gold intentó orientarse más al pop; Medicine at Midnight, ser ecléctico; y But Here We Are fue un duro intento de superar el duelo. Pero antes de Your Favorite Toy, Dave Grohl guardó silencio de repente: sin promesas, conceptos ni grandes ideas. Solo dijo que «suena nuevo». Algo extraño, porque suena al Foo Fighters de la vieja escuela.
Por espíritu, este disco se acerca más al debut que Grohl grabó casi en solitario tras la disolución de Nirvana, cuando aún no sabía que acabaría liderando la mayor banda de rock de su época. La energía es cruda, punk y nerviosa. La canción que da título al álbum, Your Favorite Toy, sale disparada con unos riffs que parecen haberse perdido los últimos veinte años y haber regresado a 1995. Of All People es una pequeña llamarada de rabia y dolor, casi como I’ll Stick Around, solo que ahora el blanco no es Courtney Love, sino un camello que Grohl conoció en los noventa y que sobrevivió por los pelos al caos que él mismo ayudó a crear.
Spit Shine y Amen, Caveman son otros dos temas que revelan a un Grohl al que vuelve a gustarle, sencillamente, tocar alto y rápido. Por primera vez, Ilan Rubin, antiguo miembro de Nine Inch Nails, se sienta a la batería. Su trabajo es una sucesión de redobles que empuja las canciones hacia delante y marca el ritmo de todo el álbum. Y sí, ha superado la «audición» con nota.
La voz de Grohl vuelve a rugir como si hubiera recordado que cantar no consiste solo en pronunciar palabras, sino también en pura potencia. Eso sí, las letras, como de costumbre, no son precisamente su fuerte, y quien espere oír ecos del escándalo de su vida privada de hace dos años se llevará una decepción. Pero entre esos textos algo simples se esconde un auténtico diamante. Es Child Actor, una canción en la que Grohl se mira por primera vez en mucho tiempo sin defensas, sin bromas y sin su habitual fanfarronería. Habla de su necesidad de reconocimiento, de cómo uno mismo se baja del pedestal e intenta entender quién es ahora.
Para convertirse en el álbum más importante de Foo Fighters desde The Colour and the Shape (1997), a Your Favorite Toy le faltan un par de canciones igual de profundas. Pero lo esencial es que la banda vuelve a recordar qué es lo que mejor se le da: el rock ruidoso, rápido y honesto con el que todo empezó, sin intentar gustar a todo el mundo.
Foo Fighters vuelven a colgar el viejo letrero y aseguran que esto es algo nuevo. Ese paso atrás disfrazado de avance lleva tiempo siendo la norma en la industria del rock, pero aquí se nota especialmente.
Grohl habla poco y toca alto, y eso se presenta como un gesto artístico. En realidad, parece un intento de refugiarse en el pasado, cuando todo era más sencillo y nadie preguntaba por su vida privada ni sus ambiciones creativas.
Al nuevo batería, Rubin, le asignan el papel de salvador, como si la banda hubiera encontrado energía joven y no simplemente a otra persona tras la batería. Sus golpes se cuentan como si estuviera financiando la grabación en secreto.
Grohl vuelve a gritar, pero hace como si estuviera buscando la verdad. Las letras siguen siendo superficiales, aunque un tema, Child Actor, se presenta como una revelación repentina. Tan repentina que uno no puede evitar preguntarse a quién le hacía falta.
El resultado es un álbum sobre una banda adulta que toca rock adolescente mientras convence a todos de que esa es su verdadera cara. Puede que lo sea. Pero parece un intento de recuperar la energía de antaño sin admitir por qué se fue.