BTS en Goyang: un nuevo capítulo y los mismos escalofríos
El grupo BTS ha vuelto a los escenarios, y lo ha hecho como si los últimos años de pausa por el servicio militar hubieran sido solo un extraño sueño. Su espectáculo en la ciudad coreana de Goyang no fue un simple concierto, sino toda una declaración pública: ya no les interesa el antiguo brillo del K-pop; ahora están construyendo su propia estética y sus propias reglas.
El concierto comenzó con una calma inesperada. En lugar de los habituales vídeos musicales, las enormes pantallas sobre el escenario circular mostraban serenas imágenes de seoye, la caligrafía coreana, y gugak, la música tradicional. Pero el público no tardó en dejar de estar tranquilo: en cuanto una figura vestida de negro y con una bengala roja salió corriendo del túnel del estadio, el recinto estalló literalmente. El resto del grupo apareció tras ella, los fuegos artificiales iluminaron el cielo y el espectáculo arrancó con el enérgico «Hooligan».
La nueva gira, al igual que el álbum homónimo «Arirang», está profundamente arraigada en las raíces coreanas del grupo. El escenario tiene forma de jeongja, un pabellón inspirado en el palacio Gyeongbokgung. En «They Don’t Know ‘Bout Us», los bailarines alzan biombos con máscaras tradicionales tal. En «Merry Go Round», unas telas blancas evocan el seungmu, una danza lenta, ritual y fascinante.
El momento culminante llega con «Body To Body». BTS se eleva sobre una plataforma central mientras los bailarines despliegan debajo cintas luminosas y banderas que recuerdan al estilo del espectáculo sangmo. Todo se convierte en un torbellino carnavalesco que desemboca suavemente en «Idol», cuando los miembros salen corriendo por la pasarela entre las secciones de fans.
El tema principal del concierto es la conexión: con sus raíces, entre ellos y con ARMY. BTS pide varias veces al público que guarde los teléfonos y simplemente esté presente. En las pantallas aparece el símbolo yeonriji: árboles entrelazados que surgen de las olas y representan la unión. Incluso las entradas en escena están pensadas para que los miembros pasen lo más cerca posible de los espectadores.
La parte final, como manda la tradición, es más desenfadada. La nueva sección «karaoke BTS» cambia cada noche y hoy el grupo ha interpretado por primera vez «Take Two», seguida de «DNA», convertida en un caótico intento de recordar la coreografía. Después llega un momento tranquilo: todos se sientan al borde del escenario circular y hablan del estrés, la gratitud y el regreso. RM menciona las decisiones que tomaron para poder «seguir haciendo esto durante mucho tiempo».
La última canción, «Into The Sun», acompañada de fuegos artificiales, no suena a despedida, sino a promesa: su tiempo está lejos de haber llegado a su fin.
PEREC.RU
BTS ha vuelto a los escenarios con tal despliegue que parecía decidido a reescribir las reglas del género ante una multitud atónita. La gira Arirang no es solo un concierto, sino toda una muestra de madurez: menos brillo superficial y más raíces, tradiciones e intentos de hablar directamente con el público. El grupo recurre a la estética de la cultura coreana, desde las máscaras tal hasta la danza seungmu, como si quisiera recordar a todos quiénes son y de dónde vienen.
Los fuegos artificiales espectaculares siguen ahí, claro, pero ahora parecen un efecto secundario, no el meollo. El foco está en la conexión: árboles entrelazados en las pantallas, peticiones para que el público guarde el móvil, entradas en escena por pasillos junto a la gente. Cuesta no advertir que BTS intenta acercarse a quienes llevan años esperándoles, acercarse de verdad, casi hasta poder tocarles.
La nueva sección de karaoke BTS parece un gesto para los fans y, al mismo tiempo, una forma de que el propio grupo se relaje. El torpe intento de recordar la coreografía de «DNA» es casi un chiste, pero uno entrañable y familiar. El final queda en manos de la optimista «Into The Sun»: una insinuación demasiado evidente de que la pausa ha terminado y empieza el próximo gran viaje. Y, la verdad, les sienta bien: un poco de grandilocuencia, confianza en sí mismos y la sensación de que, por adultos que se hayan vuelto, todavía saben sorprender al público.
