23 años y todo arde

El grupo Lime Garden ha publicado su nuevo álbum, «Maybe Not Tonight», en el que la vocalista Chloe Howard habla sin tapujos de hacerse mayor, de los miedos y de intentar sobrevivir a la tormenta llamada «los primeros veinte». El álbum salió el 10 de abril y da continuidad a su debut de 2024. Las músicas exploran los altibajos emocionales de la vida nocturna, el duelo, las dudas sobre una misma y las consecuencias de las propias decisiones, todo ello sobre un enérgico sonido indie, familiar para los seguidores de los grupos británicos.

La canción que da título al álbum presenta a una protagonista al borde de cometer una imprudencia. Howard explica que trata de aceptar las consecuencias, incluso las más desagradables. Según cuenta, trabajar en el álbum le enseñó a vivir con algo más de libertad: disfrutar del momento y dejar de intentar controlar cada segundo. Las músicas querían mostrar el lado honesto de la «diversión autodestructiva»: esas aventuras nocturnas en las que a la fiesta siempre le sigue la otra cara.

La idea se plasma especialmente bien en «All Bad Parts», un ejemplo de cómo el grupo convierte momentos personales difíciles en algo bailable y ligero. En las radios indie ya suena también otra canción, «23», en la que Howard compara sus expectativas con la realidad de la vida adulta. En la letra confiesa que a los 17 creía tener el mundo a sus pies, mientras que a los 23 siente que lo ha perdido todo. La canción nació de un sueño en el que «su yo más joven» acusaba a la Chloe actual de que la vida no hubiera salido según lo previsto.

Las expectativas de su versión de 17 años, según Howard, suenan casi como un meme: «Creía que tendría un Lamborghini y unos ingresos estables. Pero, bueno, estamos en 2026». Señala que a cualquiera que tenga 23 años le parece que su generación atraviesa el periodo más duro. Y aunque eso se repite de generación en generación, las redes sociales llevan la presión de compararse hasta el absurdo.

Este tema recorre todo el álbum, incluida la canción «Body», en la que Howard habla directamente de la dolorosa percepción de su propio aspecto. Las integrantes del grupo se enfrentan a un flujo interminable de fotos suyas, una parte inevitable de la vida de las músicas. Howard reconoce que a las mujeres jóvenes les puede resultar especialmente duro soportar los comentarios en internet. Pero decidieron mostrarse sinceras y vulnerables, y esa conversación acabó en las letras.

Hay además otra capa emocional: durante la creación del álbum, las integrantes del grupo atravesaron al mismo tiempo una «oleada de rupturas». Su estudio de Peckham se convirtió en una especie de terapia de grupo: mientras componían, las músicas lloraban, gritaban, compartían lo que les pasaba y luego volvían a salir juntas. Esos sentimientos contradictorios alimentaron canciones como «Body», «Lifestyle», «All Bad Parts» y otras.

Al final, el álbum se convierte en una historia sobre aceptarse a una misma, con los miedos y los errores propios. Howard está convencida de que, para crecer, hay que mirar de frente los propios actos y aprender a vivir en el caos. Su consejo para quienes pasan por una etapa parecida es: «Simplemente, acéptalo. He aprendido a ver la belleza en no saber adónde voy. Vive y déjate llevar por la corriente».