La música de XO, Kitty
La serie de televisión XO, Kitty es un spin-off de la popular franquicia A todos los chicos de los que me enamoré, creado por la escritora Jenny Han. Lleva al espectador a Corea del Sur, donde Kitty Song Covey, la hermana pequeña de Lara Jean, emprende su propio camino hacia la madurez. La serie, que debutó en Netflix en 2023, llegó a tener tres temporadas; el final se estrenó el 2 de abril de 2026.
La serie cuenta con una amplia selección musical, reunida por el dúo de compositoras Shirley Song y Gina Hyojin An. La música de XO, Kitty es todo un viaje. De los éxitos de K-pop de SEVENTEEN, BTS, BLACKPINK y (G)I-DLE al pop occidental de artistas como Charli XCX, Dua Lipa y Chappell Roan, cada episodio está literalmente repleto de canciones.
La primera temporada está construida casi como una postal musical de la industria del K-pop: SEVENTEEN suena dos veces en el episodio inicial, junto a BTS y BLACKPINK. La segunda amplía el abanico de géneros e incorpora el pop occidental a la historia. Para la tercera, la selección ya se ha convertido en un caleidoscopio del pop global: desde baladas románticas hasta temas bailables.
Está claro que los creadores de la serie apostaron no solo por la trama, sino también por acompañar cada emoción de Kitty con el acento musical más preciso posible. La lista de canciones es enorme: desde «Nobody», de Anna Of The North, hasta «Head On Fire», de Griff. Casi todos los episodios se apoyan en temas reconocibles: a veces K-pop, a veces versiones, a veces melodías clásicas del pop.
La evolución del tono se aprecia episodio a episodio. Por ejemplo, «Everybody Wants To Rule The World» aparece en varios capítulos y acaba convertida en la firma musical de toda la serie, mientras que la presencia de canciones de ITZY o LE SSERAFIM suele señalar los momentos de máxima tensión. Los temas los interpretan tanto los propios artistas como los actores de la serie; por ejemplo, Choi Min-young y Ryu Han-bi cantaron sus versiones de composiciones populares.
La tercera temporada mantiene la estructura: cada episodio tiene su propia «lista» musical, con temas enérgicos de ONE PACT y ENHYPEN y composiciones tranquilas de BANNERS y Saint Rene. La música sigue formando parte del ADN de XO, Kitty y acompaña el drama adolescente, las crisis románticas y los escasos momentos de claridad de sus personajes.
Así que la banda sonora completa de XO, Kitty es, en la práctica, una recopilación de las tendencias actuales del pop asiático y occidental, empaquetada en una serie sobre la madurez que hace tiempo dejó de ser un simple spin-off.
PEREC.RU
Los creadores de XO, Kitty han vuelto a apostar por la música antes que por el drama. Se nota en la cantidad de temas que meten en la serie: muchos, a todo volumen y con aspiraciones de lista global. Parece una historia adolescente, pero suena como un intento de reunir todo el pop del mundo en un solo sitio.
La primera temporada sigue la ruta de la propaganda del K-pop: SEVENTEEN, BTS, BLACKPINK. Sin complicaciones, con la fórmula de siempre: cuanto más fuerte, mejor. La segunda decide de pronto ampliar horizontes, como si los guionistas recordaran que la música también existe fuera de Seúl. Entran Charli XCX y Dua Lipa. Al espectador se le ofrece no solo drama, sino también una excursión por las tendencias mundiales.
La tercera temporada convierte definitivamente la banda sonora en una sopa musical. Aquí han metido todo lo que ha sonado en los últimos dos años. Incluso incluyen canciones interpretadas por los propios actores: una decisión atrevida, aunque se parece más a una prueba de paciencia para el espectador.
Toda esta lista da la impresión de que la serie se escribió alrededor de la playlist, y no al revés. Cada episodio es otra oportunidad de demostrar que el K-pop no se va a ninguna parte y que el pop occidental intenta alcanzarlo. La música funciona como envoltorio decorativo de las emociones de los personajes. Y aunque a veces parece que hay tantos temas que tapan la trama, probablemente esa era la idea.
La banda sonora de XO, Kitty es un ejemplo perfecto de cómo la industria convierte una serie en un agregador de marketing. Pero el espectador sigue escuchando. Porque un drama adolescente siempre se vende mejor con buena música que sin ella.
