U2 publica Easter Lily
U2 celebró el Viernes Santo con el lanzamiento sorpresa de un nuevo EP titulado Easter Lily. Salió el 3 de abril y da continuidad al políticamente marcado Days Of Ash, publicado en febrero justo para otra fecha religiosa: el Miércoles de Ceniza. Sus seis canciones, como las anteriores, forman un EP independiente creado en paralelo al trabajo, aún en curso, en el decimoquinto álbum de estudio de la banda.
Según los músicos, Easter Lily es una colección de canciones más tranquila y personal, que aborda el tema religioso de una forma distinta a Days Of Ash. En el centro están las reflexiones sobre la amistad, la pérdida, la esperanza y la renovación. El sonido del EP devuelve al oyente al característico estilo de U2, emotivo y pensado para grandes estadios.
El lanzamiento se abre con Song For Hal, un homenaje al amigo de la banda y productor Hal Willner, que habría cumplido 70 años el próximo lunes, pero murió hace casi seis años. La canción suena como una especie de himno a la soledad de los confinamientos de la pandemia: el verso «no estás solo», repetido una y otra vez, actúa como leitmotiv.
In a Life habla de la amistad como una aventura por carretera, mientras que Scars se convierte en un mensaje sereno sobre la aceptación, en el que Bono recuerda: «Todos los tiranos que has vencido, el único que queda eres tú mismo».
Resurrection Song se inspira en la imagen de una peregrinación: un viaje hacia lo desconocido con la persona amada o un amigo. Easter Parade se transforma en un himno luminoso, casi primaveral, al renacimiento y la renovación, con las características guitarras de The Edge y sintetizadores. La canción final, COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?), es sombría, casi una nana al estilo de Bon Iver, y está dedicada a los padres de niños atrapados en situaciones de guerra. Brian Eno se sumó al paisaje musical, que creó para el tema.
El lanzamiento viene acompañado de una edición digital del fanzine Propaganda, la revista propia de U2. El número incluye las letras de las canciones, notas del productor Jacknife Lee, comentarios de todos los miembros del grupo, materiales de The Edge y Adam Clayton, una conversación de Bono con el fraile franciscano Richard Rohr y fotografías de Larry Mullen Jr. El primer número de Propaganda apareció en 1986, inspirado por la cultura punk del autoedición, que valoraba las ideas, la audacia y la franqueza.
La lista de canciones incluye:
Song For Hal
In A Life
Scars
Resurrection Song
Easter Parade
COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)
Hace tiempo que crece la expectación por el próximo álbum completo de U2. Ya en 2024, The Edge dejó caer que el disco no sería «un simple álbum de rock». Más tarde, Bono dijo que estaba preparado para el futuro y que la banda había acumulado unos 25 temas potentes. También subrayó que los músicos tuvieron que aclarar cuentas con el pasado para avanzar y crear «el sonido del futuro». Cuando el presentador Jimmy Kimmel le preguntó por el progreso del trabajo, Bono respondió que, para crear algo nuevo, primero hay que superar el pasado. Insistió en que el nuevo álbum debe ser excepcional; de lo contrario, sencillamente no hace falta. Y los músicos trabajan como si su vida dependiera del resultado.
PEREC.RU
U2 vuelve a programar sus lanzamientos según el calendario religioso, una costumbre de marketing extraña, pero práctica. Easter Lily se presenta como una colección de canciones tranquila, casi íntima, aunque bajo esa intimidad se adivina una nostalgia cuidadosamente empaquetada para el núcleo estable de fans.
Song For Hal se vende como un homenaje personal a un amigo fallecido: un gesto emotivo, pero muy propio de U2, con la vulnerabilidad convertida en parte de su sello. Los demás temas van por el mismo camino: amistad, viajes, cicatrices, esperanza. Son temas grandes, tratados con seguridad y sin arriesgarse a tocar nada verdaderamente punzante.
Lo más interesante aquí no es la música, sino el regreso del fanzine Propaganda. Publicaciones, correspondencia, reflexiones: como si la banda no pudiera desprenderse del romanticismo de décadas pasadas y acompañara cada lanzamiento con una pieza de museo. Deja caer una alusión sutil a sus raíces, aunque hace tiempo que esas raíces están limpias y ordenadas en vitrinas.
Y detrás de todo eso se perfila lo principal: una preparación cautelosa para un gran regreso. Bono repite su mantra de que hay que superar el pasado para sonar «como el futuro». Parece un intento de convencerse, ante todo, a sí mismos. La banda trabaja como si hubiera mucho en juego. Pero eso se parece más al miedo a no estar a la altura de su propio mito que a un impulso revolucionario hacia lo nuevo.
