
El productor Tyler Spry, que participó en el álbum de Bad Bunny y en el éxito DtMF, se vio de pronto dentro de otro fenómeno mundial: BTS. Tras una pausa de cuatro años, provocada por el servicio militar de todos sus integrantes, el grupo surcoreano regresó con el proyecto ARIRANG, en el que mezcló su patrimonio cultural con el trabajo de productores internacionales como Diplo, Ryan Tedder y Kevin Parker. Spry se incorporó a principios de 2025, cuando empezó a enviar al equipo de BTS las primeras maquetas. Una de ellas, la canción R&B Please, acabó en el álbum y le abrió las puertas del campamento de composición de verano en Los Ángeles. Allí, durante unas sesiones casi hipnóticas, nació Swim, el futuro sencillo principal de ARIRANG. Según Spry, la canción «cayó del cielo»: la estructura básica surgió en media hora. Después de que él y Leclair esbozaran la base, Ryan Tedder improvisó el segundo verso. Más tarde, RM se puso a pulir el concepto para convertir el tema en un sencillo principal adecuado. La grabación principal se completó en Seúl, y la diferencia horaria obligaba a Spry a escuchar de noche las nuevas pistas vocales que le enviaba Pdogg. El caos era inevitable, pero, como dice el productor, él «vive en el caos». ARIRANG también incluye Normal y la propia Please. BTS eligió el material en grupo, procurando escuchar a todos sus integrantes. Spry trabajó con cada uno por separado. Destaca la voz de Jungkook, el timbre cálido de V y la precisión y el liderazgo de RM. Algunas canciones creadas en aquellas sesiones nunca llegaron a publicarse, aunque los integrantes ya se han reservado parte de ellas para futuros proyectos en solitario. La elección de Swim como sencillo principal fue gradual. La canción era demasiado «tranquila» y no se parecía a Dynamite, pero precisamente esa discreción cautivó al grupo. Spry comprendió que el tema sería el principal cuando oyó a V tararear Swim sin darse cuenta. Compara el efecto con el de Dynamite: una elección inesperada que amplía el público. El productor subraya que hoy el idioma apenas influye en el éxito mundial de una canción, y considera una decisión audaz que el álbum siga siendo mayoritariamente en coreano. A pesar de los plazos ajustados, en Los Ángeles se trabajó sin presión. No había competencia, solo el empeño común por crear el mejor material. El caos no se intensificó hasta la fase de rematar las voces y las mezclas, cuando había que llegar a tiempo para los CD y el vinilo. Spry recuerda uno de los días más libres y divertidos: una sesión con V, James Essien y Sean Foreman que no entró en el álbum, pero se convirtió en su momento favorito por el ambiente. También destaca la soltura con la que los integrantes trabajaban en el estudio: SUGA podía levantarse de repente y grabar un freestyle; Jungkook, improvisar una melodía angelical. Lo esencial era crear un espacio donde BTS se sintiera libre. Ahora ARIRANG es el álbum número uno y Swim encabeza las listas mundiales. Spry dice que la reacción le ha dejado asombrado y que considera un honor trabajar en un proyecto que refleja el crecimiento del grupo y sus raíces.
A la industria le encantan las leyendas sobre cómo nacen los éxitos, pero esta historia es casi un manual de cómo el caos se convierte en capital. El productor pasa primero por Bad Bunny y luego por BTS, como si alguien ahí arriba hubiera decidido organizarle un maratón de marcas globales. Qué curioso que esos desplazamientos tan casuales acaben siendo tan certeros. Uno manda unas maquetas y, de pronto, está en el estudio donde el destino del álbum depende de lo que tararea V al pasar.
Unos días en el campamento y ya nace un tema que más tarde escuchará medio mundo. No porque sea un golpe contundente, sino porque la melodía se te mete en la cabeza poco a poco, como un anuncio que nadie ha pedido. Esa discreción se convirtió en su arma. El producto perfecto: suave, pero pegadizo.
La «libertad» de estudio que describe el productor parece una democracia cuidadosamente dirigida. Todo el mundo puede decir que una línea no funciona, pero la última palabra sigue en manos de quienes ponen su nombre en el álbum. En fin, el modelo funciona: nadie protesta cuando el grupo está en el número uno de las listas.
Es curioso cómo todos esos momentos «casuales» —los retoques nocturnos, los freestyles improvisados, las melodías espontáneas— acaban formando un producto que encaja a la perfección en la estrategia de mercado. La casualidad se vuelve muy disciplinada cuando se acercan las fechas de entrega.
Pero, al final, el intercambio es honesto: los productores construyen una «habitación», BTS entra y convierte los ladrillos en un templo. Gratis, desde luego, no es. Esa magia también es una mercancía; simplemente viene envuelta con más cuidado.