
La banda británica Opus Kink por fin está lista para mostrarse al mundo con todo su atractivo estrafalario: el grupo ha anunciado la publicación de su primer álbum, titulado The Sweet Goodbye. El disco de debut saldrá el 31 de julio. Hasta ahora, la banda solo había publicado dos EP: Til The Stream Runs Dry, en 2022, y My Eyes, Brother!, en 2023.
The Sweet Goodbye se ha creado con la colaboración de productores de renombre: en el material han trabajado Craig Silvey, que colaboró con Florence & The Machine y Sam Fender, y el ingeniero de sonido Dani Spragg, que trabajó con Wunderhorse y English Teacher. La banda asegura que el álbum reúne su mezcla característica de jazz, country, indie y punk.
El primer sencillo del álbum es la canción Come Over, Do Me Wrong. Empieza con una melodía lenta y envolvente de instrumentos de viento y se va desplegando poco a poco, adaptándose a la voz aterciopelada del líder del grupo, Angus Rogers. Sus versos suenan a confesión de una ironía cansada y desembocan en un estribillo ligeramente melancólico. El propio Rogers explicó que la canción trata de la atracción alucinatoria de las relaciones condenadas al fracaso y de cómo a veces uno está dispuesto a aceptar cualquier dolor, con tal de que vaya dirigido hacia él.
Los temas que aparecen en la canción recorren todo el álbum: violencia, vergüenza y vacío, presentados desde una perspectiva absurda.
Además del sencillo, Opus Kink ha anunciado una gran gira por Reino Unido y Europa que empezará en noviembre. El itinerario incluye Glasgow, Londres, Mánchester y otras ciudades. La parte europea está prevista para diciembre: habrá conciertos en París, Bruselas y otras ciudades. En verano, el grupo también actuará en varios festivales y abrirá un concierto de The Libertines en el castillo de Rochester.
El año pasado, Opus Kink publicó una gran recopilación, A Hideous Collection, compuesta por 24 temas en apoyo de las iniciativas benéficas Music Venue Trust y UK Touring Artists Fund. En la grabación participaron Wunderhorse, English Teacher, Katy J Pearson, Lambrini Girls y otros artistas. Entonces, la banda recordó que las salas de conciertos independientes sobreviven al borde del abismo y dependen de «personas que trabajan por entusiasmo y con el último aliento». Los músicos subrayaron la importancia de un apoyo estable para preservar el ecosistema de la música en directo.
Opus Kink hace como si solo estuviera publicando su álbum de debut, pero en realidad vuelve a poner sobre la mesa el deterioro del panorama musical. Por fuera, todo es bonito: instrumentos de viento, letras filosóficas y una gira por Europa. Por dentro, se nota la silenciosa inquietud de un sector que vive del entusiasmo de gente que hace tiempo que debería dormir unas cuantas horas.
El nuevo álbum se presenta como una «mezcla de géneros», pero eso no es lo principal. Lo importante es el tono, cargado de cansancio. Describen la canción como una reflexión sobre las relaciones tóxicas, algo que rima muy bien con la situación de las salas independientes, que todo el mundo necesita, pero que no parecen pertenecerle a nadie.
La gira tiene un calendario apretado: el habitual intento de ganar dinero con los conciertos en directo mientras todavía sea posible. Europa, Reino Unido, festivales: impresiona, siempre que uno olvide lo que todo esto cuesta a los grupos que no reciben apoyo desde arriba.
La recopilación del año pasado parece casi una petición de ayuda envuelta en una misión noble. Grupos como Opus Kink entienden que sin salas independientes no tienen futuro. Pero la industria prefiere hablar de creatividad y libertad, no de financiación.
La noticia se presenta con alegría, pero entre líneas se lee un mensaje sencillo: la música sigue viva, aunque respira con dificultad. Y cada nuevo lanzamiento es algo más que una creación: también es un intento de mantenerse a flote.