
La cantante estadounidense Slayyyter concedió una entrevista sincera antes de publicar su tercer álbum, Wor$t Girl in America, y contó por qué este proyecto estuvo a punto de ser el último. Confesó que se puso manos a la obra en medio de un grave agotamiento emocional y que casi decidió dejar la música. Tras pasar un mes descansando en Miami, por primera vez se preguntó con honestidad qué lugar ocupaba en la industria y por qué su álbum anterior no había cumplido las expectativas de quienes la rodeaban. Fue allí donde decidió grabar un último disco, lo más sincero y «salvaje» posible, creado únicamente para ella y no para resultar atractivo a los demás.
Al volver a casa, Slayyyter empezó a trabajar con la firme intención de poner fin a su carrera: grabar el álbum, publicarlo y marcharse a estudiar. Pero durante el proceso volvió a sentir un amor auténtico por la música. El resultado fue la firma de un contrato con Columbia Records, que salvó su vida creativa. Subraya que el principio fundamental al escribir las canciones era sencillo: si muriera mañana, ¿le daría vergüenza esta composición? Este enfoque la liberó de las ideas preconcebidas sobre los «éxitos» y las decisiones «correctas».
El nuevo álbum se concibió como lo contrario de su anterior disco, Starf–ker, en el que apareció como una estrella glamurosa e idealizada. Esta vez eligió deliberadamente una estética visual cruda: «quiero ser fea, auténtica», sin estilistas ni acabados relucientes. Columbia respaldó el concepto, aunque a la propia cantante le sorprendió que pudiera interesarle a alguien.
Slayyyter explicó que su deseo de ser «fea» es una reacción a la tendencia general de una cultura pop excesivamente retocada. Sus comienzos fueron muy distintos: llegó desde una vida corriente en San Luis, sin «clases de buenos modales», con extensiones rubias platino y unos nervios que ocultaba tras un exceso de alegría en las fiestas. Ahora ha madurado, casi ha dejado de beber y prefiere las aficiones caseras a las juergas nocturnas.
La segunda mitad del álbum es más personal: la cantante reconoce que gran parte de su comportamiento estaba relacionado con una infancia difícil y la falta de relación con su padre. Con el tiempo, ha aprendido a tratarse con más amabilidad y a entender que las «vergüenzas» del pasado no la definen como persona. El nuevo trabajo se ha convertido en un símbolo de madurez: combina la energía adolescente con una conciencia más adulta de sí misma como artista.
Pese a que antes pensó en abandonar su carrera y estudiar diseño de vestuario, ahora Slayyyter no hace planes. Le encanta crear ropa y podría desarrollarse en ese ámbito, pero ya no quiere imponerse expectativas. Lo principal es que la música vuelve a darle una sensación de sentido y libertad.
A la industria le encantan los héroes que primero dan vueltas en círculos y después aseguran que todo formaba parte del plan. Slayyyter no siguió ese juego: reconoció sinceramente que estaba cansada, agotada y casi se había marchado hacia el ocaso. Ningún misterio, solo emociones y falta de fuerzas.
Su mes en Miami se convirtió en el típico reinicio en el que uno contempla su propia carrera como si fuera la de otra persona. Pensó en dejar la música, pero decidió antes organizar un último espectáculo: un álbum que solo le interesara a ella. La ironía es que liberarse de las expectativas le devolvió la inspiración.
La nueva imagen de «la peor chica de Estados Unidos» no es una estética, sino un gesto. La industria pop vende brillo al por mayor; hasta la «naturalidad» cuesta allí más que el oro. Slayyyter decidió hacer lo contrario: ropa arrugada, sin estilistas y con el mínimo lustre. El sello, por alguna razón, dio su aprobación. Aunque, cuando un artista tiene una base de culto, los sellos saben fingir liberalidad en el momento oportuno.
Sus confesiones sobre el pasado son otra capa más. Creció en el caos, sin una familia normal, y durante mucho tiempo lo compensó con alcohol y locura escénica. Ahora lo llama «energía de Twitter» y lo mira como un accesorio mal elegido: da vergüenza, pero ya es tarde para discutirlo.
Al final, todo ocurrió como siempre. Una cantante prepara un proyecto sobre el final del camino y consigue un nuevo comienzo. El sello está contento, sus fans también y la artista, igualmente. ¿Quién necesita marcharse cuando puede quedarse gracias a una crisis?