La música nueva de la semana
Cada semana, la industria musical organiza un pequeño desfile de novedades, y esta vez el centro de atención lo ocupan Miley Cyrus, Raye, Charlie Puth y unas cuantas estrellas más que llenarán sus listas de reproducción este fin de semana. El origen de todo este alboroto musical es la nueva selección de Billboard, pero, sin anzuelos publicitarios ni enlaces, todo se reduce a lo esencial: los grandes lanzamientos.
Miley Cyrus ha presentado «Younger You», una canción escrita para el episodio especial de aniversario Hannah Montana 20th Anniversary Special. No es solo un tema, sino una pequeña carta a sí misma: a aquella joven Miley que millones de espectadores conocen por «Hannah Montana». La canción sonó por primera vez en el estreno en Hollywood y emocionó hasta las lágrimas al público. Miley parece conversar con su yo del pasado, le hace preguntas incómodas como «¿te gusta en quién te has convertido?» y le recuerda cosas sencillas, como llamar a sus padres. La idea principal es no olvidar al niño que llevamos dentro, por quien debemos intentar ser mejores.
Mientras tanto, Raye ha presentado su segundo álbum, This Music May Contain Hope. Después de una serie de sencillos muy distintos, desde el irónico «Where Is My Husband!» hasta la balada jazz «Nightingale Lane», la artista ha reunido toda esa variedad en un disco que ella misma describe como «medicina musical». El tema central es la composición de seis minutos «I Know You’re Hurting.», en la que la cantante expone sus vulnerabilidades y a la vez consuela al oyente con una voz que parece arroparlo con una manta.
Charlie Puth ha publicado el álbum Whatever’s Clever!, que se aleja de la fórmula pop habitual para acercarse al soul y al jazz ligero. En el disco participan varias leyendas: Kenny G en «Cry», Coco Jones en «Sideways» y el dúo formado por Michael McDonald y Kenny Loggins. Destaca especialmente el tema junto a Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra. Goldblum, como siempre, se pone filosófico: reflexiona sobre la pérdida y la importancia de ser más amable, y al final añade, como un tío sabio: «no te pierdas ni un segundo».
Conan Gray prepara una edición deluxe de su álbum Wishbone, que saldrá el 24 de abril. Mientras tanto, calienta motores con el sencillo «The Best», una balada pop sobre el intento de reescribir mentalmente una ruptura fallida, en la que el protagonista oscila entre la tristeza y fingir que casi le da igual.
Melanie Martinez ha vuelto con su cuarto álbum, HADES: oscuro, complejo y siempre un poco surrealista. En «Uncanny Valley» literalmente «pasa las páginas del caos de su cabeza» y comparte ese desorden con el público. Al final se escucha la idea principal: las tendencias van y vienen, pero las personas, con todos sus defectos, perduran; la belleza adopta muchas formas y no existe una única norma.
Todos estos lanzamientos comparten una cosa: el deseo de los artistas de mirar en su interior e invitar al oyente a entrar en ese mundo personal. Y parece que muchos lo han conseguido con una franqueza poco habitual.
PEREC.RU
La industria musical vuelve a ofrecer un lote de lanzamientos emocionales que suenan a intento colectivo de las celebridades de aclararse con sus propios sentimientos. Por un lado, está el negocio; por otro, esa humanidad tan ostensible que suele aparecer cuando los artistas necesitan recordarnos que existen. El desfile de confesiones empieza con Miley Cyrus, que se dirige a su yo del pasado con tanta emoción que parece intentar recuperar el control de una imagen que se le escapa poco a poco. El público llora y Miley finge que no era esa la intención.
Raye sigue con cuidado la senda de la música como terapia. Su álbum parece un producto para quienes llevan tiempo tratándose con listas de reproducción. Los monólogos emocionales de seis minutos resultan muy prácticos: son largos, dramáticos y, además, blindan frente a las críticas.
Charlie Puth invita a su proyecto a estrellas cuyos nombres parecen elegidos por alguien que echa de menos la MTV de antes. Jazz, soul y filosofía de Jeff Goldblum: una combinación extraña, pero coherente a su manera. Cuando un artista necesita crecer, llama a quienes ya han crecido.
Conan Gray vuelve a sufrir por una ruptura. Cualquiera diría que firmó un contrato que incluye las emociones como requisito obligatorio. La balada es suave, pero dolorosamente familiar.
Melanie Martinez sigue fiel a sí misma: sumerge al oyente en un mundo de ansiedades y rarezas. Una especie de caos de marca: reconocible, ligeramente atractivo y siempre al borde de la afectación.
Todos estos lanzamientos venden emociones distintas, pero igualmente aptas para listas de reproducción, algoritmos y relanzamientos de carrera. La música como envoltorio de sentimientos vuelve a funcionar.
