
El cantante estadounidense de pop Charlie Puth se encontró de repente con que todo le ocurría a la vez: se convirtió en padre, cantó el himno de Estados Unidos en la Super Bowl y publicó su cuarto álbum de estudio, titulado «Whatever’s Clever!». Y, a juzgar por sus palabras, este lanzamiento es un intento de mostrar por fin a los oyentes quién es en realidad, y no solo una colección de melodías pegadizas. Según reconoce, antes el público conocía la música, pero no a la persona que había detrás.
Al trabajar en el álbum, Puth decidió profundizar y cantar sobre cosas que antes había evitado. El productor BloodPop lo animó a explorar nuevos temas y experimentar; el artista tuvo que salir de forma notable de su zona de confort musical. El resultado es un álbum cálido, lleno de matices y contundente, tal como lo había imaginado Puth.
En la grabación participaron inesperadamente auténticas leyendas: Michael McDonald y Kenny Loggins ayudaron a crear un tema de soft rock náutico, «Love In Exile», y el actor Jeff Goldblum añadió sus intervenciones habladas a la canción «Until It Happens To You». También participaron Kenny G («Cry»), Ravyn Lenae («New Jersey») y Hikaru Utada («Home»). El resultado parece una pandilla reunida con la lógica de «¿y por qué no?».
Para despertar el interés, Puth actuó en Jimmy Kimmel Live!, donde interpretó «Sideways» junto a Coco Jones. En abril comienza su gira mundial WHATEVER’S CLEVER!, que recorrerá Estados Unidos y Europa durante el verano.
Si echamos un vistazo a su carrera, queda claro que Puth hace tiempo que dejó de ser un novato: 35.000 millones de reproducciones, nueve sencillos multiplatino, cuatro nominaciones a los Grammy, varios premios Billboard y su participación en «See You Again», que se mantuvo 12 semanas en lo más alto de la lista Billboard Hot 100. Su anterior álbum, «Charlie», llegó al décimo puesto de Billboard 200.
El propio Puth dice que las canciones del nuevo álbum no son «ingeniosas», sino absolutamente auténticas. Califica el disco de «honesto» y «jazzístico a su manera».
Charlie Puth sigue adelante con su maratón profesional y añade a la lista de logros un nuevo álbum y otro intento de explicarle al mundo que no es solo un proveedor de melodías pegadizas. Habla de honestidad, aunque la promociona con prudencia: a golpe de nombres ilustres y colaboraciones cuidadosamente reunidas. La presencia de veteranos como Michael McDonald, Kenny Loggins y Kenny G parece la jugada clásica de las grandes discográficas cuando un artista necesita ganar peso y transmitir cierta «profundidad musical». Jeff Goldblum aporta el detalle perfecto para dar que hablar en las redes: un toque de excentricidad que vende bien.
Puth insiste en que el álbum «no es complicado», pero el proceso de creación parece demasiado calculado. Cambiar el tono, poner el acento en la «personalidad» e intentar salir de lo de siempre: todo eso forma parte desde hace tiempo de la estrategia de un artista pop que quiere renovar su imagen sin tocar los cimientos. La gira por Estados Unidos y Europa es una pieza obligatoria del esquema, una demostración de que la marca sigue viva.
Y, aun así, queda la impresión de que Charlie apuesta por la sinceridad emocional como nueva moneda. Está cansado de su propio éxito, pero demasiado metido en el sistema como para permitirse fracasos de verdad o asumir riesgos. Así que el álbum se presenta como una confesión, aunque suena a cambio de imagen cuidadosamente medido: un reinicio suave para un artista que quiere parecer más cercano a sus oyentes mientras sigue siendo impecablemente inalcanzable.