
Amigos y fans de Foo Fighters recuerdan al batería Taylor Hawkins en el cuarto aniversario de su muerte. El músico falleció en 2022, a los 50 años, apenas unas horas antes de un concierto en Bogotá, Colombia. Más tarde se supo que en su organismo encontraron una mezcla de distintas sustancias: desde analgésicos opioides hasta antidepresivos y marihuana.
Entre quienes recordaron públicamente a Hawkins ese día estaba Rufus Taylor, del grupo The Darkness. Publicó un vídeo en el que Hawkins habla con una sonrisa de su banda. El texto que lo acompañaba era breve y personal: «4 años. Te quiero, hermano».
La fotógrafa Sarah Janes también compartió sus recuerdos del músico. Publicó fotos de su primer encuentro, en 2005: al darse cuenta de que ella tenía frío, Hawkins simplemente le dio su chaqueta. La selección incluía también imágenes de una grabación en los estudios Maida Vale en 2019 y una fotografía tomada desde el escenario del Reading Festival.
«Ay, T. Pienso en ti», escribió.
En 2022 se celebraron dos grandes conciertos en homenaje a Hawkins, en Los Ángeles y Londres. Dave Grohl los calificó de «una noche enorme para un hombre enorme». El concierto de Londres fue la primera aparición del grupo tras su muerte y duró seis horas. Subieron al escenario Paul McCartney, Chrissie Hynde, Liam Gallagher, Brian May y Roger Taylor. También actuó Violet, la hija de Grohl, y Shane, el hijo de Hawkins, tocó la batería en la canción My Hero.
El músico Mark Ronson recordó que los hijos no aparecieron en el escenario «por cubrir el expediente»: estuvieron realmente a la altura. Confesó que había vuelto a ver la actuación de Shane al menos quince veces.
Hace poco, Grohl volvió a hablar de la muerte de Hawkins y reconoció que le cambió la vida y le obligó a replantearse la existencia. Dijo que durante mucho tiempo no pudo aceptar la injusticia de lo ocurrido. Tras la pérdida, Foo Fighters no tenían planes de grabar música, pero después comprendieron que crear era lo único que podía mantenerlos en pie.
Grohl recordó que la música ya le había salvado una vez: tras la muerte de Kurt Cobain, en 1994, creó Foo Fighters. Las nuevas vivencias relacionadas con la muerte de Hawkins y de su madre, Virginia, sirvieron de base para el álbum But Here We Are, de 2023.
Según Grohl, temía el silencio y sus propios sentimientos. Admitió que utilizó la música como una muleta para no enfrentarse directamente al dolor.
Tras la muerte de Hawkins, el grupo tuvo que buscar un nuevo batería, un proceso que Grohl describió como doloroso y difícil. En 2023 Josh Freese acompañó a la banda durante la gira, antes de abandonar inesperadamente el grupo en 2025. Le sustituyó Ilan Rubin, que dejó Nine Inch Nails, mientras que Freese volvió a trabajar con Trent Reznor.
Grohl decía que Hawkins no solo era el batería, sino también el amigo perfecto: el alma del grupo y un hermano. Por eso fue increíblemente difícil seguir adelante tras su muerte, tanto para los propios Foo Fighters como para cualquiera que se atreviera a ocupar su lugar.
La noticia del aniversario de la muerte de Taylor Hawkins se convierte en un ritual de costumbre, como si la industria sacara una vez al año el luto, cuidadosamente empaquetado, del armario. Todos dicen las palabras correctas y publican fotos, casi compitiendo por ver quién estuvo más cerca.
Los músicos exhiben su dolor, pero es un dolor con una dramaturgia muy bien construida. Seis horas de conciertos, leyendas, niños en el escenario: todo parece subrayar la magnitud de la figura, aunque recuerda más a un gesto cuidadosamente calculado.
Dave Grohl vuelve a recorrer el guion conocido: perder a un amigo, la música como salvación, un álbum nuevo. Parece que Grohl lleva tiempo viviendo dentro de su propia biografía, repitiendo una y otra vez el mismo argumento. La muerte de Hawkins se convierte en otro hito de su mitología personal.
La búsqueda de un nuevo batería es un capítulo aparte. A cualquiera que se siente tras la batería le espera de antemano la comparación con un fantasma. Y cualquier desenlace parece provisional.
Al final, el artículo trata de cómo la industria musical convierte el dolor personal en un procedimiento colectivo. Hay mucha luz y palabras cálidas, pero entre líneas se lee otra cosa: el miedo a parar y encontrarse con el silencio.