Lollapalooza 2026: un nuevo desfile de estrellas
Los organizadores de Lollapalooza por fin han desvelado el cartel de 2026 y, como suele ocurrir en el viejo recinto de Chicago, hay más estrellas que en el cielo de agosto. Encabezan el cartel Olivia Dean, Charli XCX, Tate McRae, Lorde y The xx, que vuelven a recordar al mundo que el minimalismo puede sonar más fuerte que un estadio. El festival se celebrará en Chicago del 30 de julio al 2 de agosto, ocupará ocho escenarios y reunirá a más de cien artistas, como si alguien hubiera decidido organizar un bufé musical de cuatro días.
Además de los grandes cabezas de cartel, el público podrá ver a John Summit, Jennie y a los veteranos de la escena alternativa The Smashing Pumpkins. Los géneros se mezclan como si la lista de reproducción la hubiera preparado alguien que lleva mucho tiempo sin dormir: están los rockeros indie Wolf Alice, los electrónicos Major Lazer, los raperos Clipse y las estrellas del pop Zara Larsson y Ethel Cain. Si añadimos a Turnstile, Lil Uzi Vert, Little Simz, Yungblud, Beabadoobee y nombres menos esperados como Sombr, el panorama encaja perfectamente con el espíritu de Lollapalooza.
La lista también incluye a 5 Seconds of Summer, JADE, Skye Newman, Viagra Boys, Oklou, Blood Orange, Suki Waterhouse, Empire of the Sun y The Chainsmokers. En pocas palabras: elige un género y estará en el festival. Lollapalooza sigue fiel a su tradición de «música para todos, aunque no sepas qué te apetece».
La preventa comienza el 19 de marzo a las 10 de la mañana, hora central de Estados Unidos: habrá solo una hora para comprar las entradas de cuatro días más baratas. A las 11 empezará la venta general y, como siempre, los precios subirán.
El festival tiene ya más de treinta años. Nació en 1991 como gira de despedida del músico Perry Farrell, de Jane’s Addiction, pero, como suele ocurrir, la despedida se alargó. Desde 2005, Lollapalooza tiene su sede en Chicago y con el tiempo se ha convertido en una red internacional de festivales: Chile, Argentina, Brasil y Alemania. Las ediciones de Chile y Argentina acaban de celebrarse, con Tyler, the Creator, Lorde, Addison Rae, Sabrina Carpenter y Chappell Roan en el cartel. La edición brasileña tendrá lugar del 20 al 22 de marzo.
El año pasado también dejó huella: los cabezas de cartel fueron Carpenter, Tyler, Olivia Rodrigo, KoRn, Gracie Abrams, Doechii y TWICE. Uno de los momentos más destacados fue la actuación conjunta de Carpenter con los legendarios Earth, Wind & Fire. Cage The Elephant interpretó una versión de Changes en homenaje a Ozzy Osbourne, fallecido un mes antes.
Un año antes habían pasado por los escenarios de Lollapalooza Blink-182, Hozier, SZA, The Killers, Future x Metro Boomin, Stray Kids, Melanie Martinez, Skrillex, The Japanese House, Deftones y muchos otros. Entonces, la crítica señaló que, pese a su enorme escala, el festival seguía siendo sorprendentemente vivo y honesto, con especial atención a los nuevos nombres y a los músicos que crecen ante nuestros ojos. Se vio especialmente en el escenario BMI, donde multitudes de fans que se sabían las letras de memoria recibieron a artistas noveles.
Hoy Lollapalooza sigue presentándose como un festival en el que lo importante no es el bombo, sino la música y, a juzgar por el cartel de 2026, no parece que vaya a cambiar de rumbo por ahora.
PEREC.RU
Los festivales a gran escala llevan tiempo convertidos en escaparates de la industria, pero Lollapalooza conserva una apariencia de autenticidad. Cada año construye su imagen sobre la diversidad, como si quisiera demostrar que el caos también es orden cuando se envuelve bien.
Las estrellas no son lo principal, aunque haya muchas. Lo principal es la idea de una feria musical interminable donde todo se mezcla: nombres nuevos junto a leyendas, electrónica bailable al lado del indie rock y un público que finge conocer a todos los que ve en el cartel.
Los organizadores mantienen vivo el mito de que «la música está por encima de todo». Es una fórmula práctica: hace que cualquier decisión parezca noble. Los nuevos artistas tienen sus escenarios, los veteranos sus ovaciones y los organizadores una marca sólida que funciona a la perfección.
La geografía también tiene su interés: Lollapalooza hace tiempo que se convirtió en una franquicia. Estados Unidos, Chile, Argentina, Brasil. Suena menos a proyecto cultural que a expansión global con una banda sonora muy bien engrasada. El festival se convierte en una gira corporativa, pero los fans siguen sintiéndolo suyo.
Ahí está la paradoja: Lollapalooza finge seguir siendo un festival independiente y espiritual, aunque hace mucho que se convirtió en una gran maquinaria. Pero la máquina funciona, el público acude y los artistas actúan. ¿Qué más necesita una industria que hace tiempo aprendió a vender ruido como si fuera un acontecimiento?
