
La artista estadounidense St. Vincent, también conocida como Annie Clark, ha decidido volver a recordarle al mundo que una orquesta no sirve solo para las sinfonías aburridas. El año pasado ofreció en el Royal Albert Hall de Londres un concierto para los BBC Proms, en el que sus canciones se transformaron en oro orquestal. Ahora todo aquello verá la luz en un álbum en directo titulado «St. Vincent: Live In London!». El lanzamiento digital, con 19 temas, sale el 20 de marzo a través de Total Pleasure y Virgin Music Group.
No es una simple grabación de un concierto, sino una reinterpretación completa de su obra: desde el debut «Marry Me», de 2007, hasta el más reciente «All Born Screaming», de 2024, ya galardonado con varios Grammy. En el escenario acompañaron a Clark el director y arreglista Jules Buckley y una orquesta de 60 músicos. Buckley propuso no «poner un papel pintado orquestal» detrás de la artista, sino buscar un sonido nuevo para su música. También sirvió de inspiración el trabajo de Clark en dúo con la teclista Rachel Eckroth: llevaron aquel minimalismo a la escala de una gran orquesta.
El álbum incluye 19 composiciones, entre ellas éxitos en directo y canciones poco habituales en el repertorio de Clark: We Put A Pearl In The Ground, Hell Is Near, Reckless, Violent Times, The Strangers, Black Rainbow, Marrow, The Bed, Smoking Section, Now, Now, Live In The Dream, The Nowhere Inn, Digital Witness, Los Ageless, The Party, New York, Paris Is Burning, Candy Darling y Slow Disco.
Al mismo tiempo, Clark ha anunciado que ampliará la serie de conciertos orquestales en Norteamérica. Todas las actuaciones serán con orquestas locales bajo la dirección de Buckley. Las entradas para las nuevas fechas saldrán a la venta el 20 de marzo y las de Interlochen, el 17 de abril.
St. Vincent ya actuó en el Royal Albert Hall en 2024. Entonces, la crítica describió su espectáculo como un potente asalto musical de 90 minutos. Su guitarra sonaba como un arma y su energía amenazaba con destrozar el escenario, pero la banda siempre mantuvo el equilibrio entre el caos y la belleza.
Hace muy poco, Clark interpretó versiones de Depeche Mode y Jeff Buckley en un concierto íntimo en California. En Nueva York subió al escenario con Cate Le Bon para interpretar juntas su tema colaborativo Always The Same.
Además, St. Vincent aparecerá en el nuevo álbum de Ringo Starr, «Long Long Road», en el que también participarán Sheryl Crow y Billy Strings. El año musical de Clark viene cargado, y este nuevo álbum en directo no hace más que consolidar su posición como una artista a la que el sonido convencional se le queda pequeño.
St. Vincent vuelve a presentarse como un fenómeno cultural. Se juntan una orquesta y el Royal Albert Hall y ya tenemos acontecimiento. Parece música seria, pero se vende como una aventura. La artista, desde luego, trabaja para agrandar su propio mito: un poco más y la canonizan en vida.
Los arreglos orquestales se presentan como una revolución, aunque en realidad los músicos solo necesitaban una excusa nueva para una gira y una campaña de promoción. Jules Buckley dice que no es «papel pintado, sino una reinterpretación», como si a nadie se le hubiera ocurrido antes. Pero la fórmula funciona: da sensación de elitismo y novedad.
Al mismo tiempo, promocionan la ampliación de su gira orquestal. Qué conveniente: primero el álbum y luego las entradas. Un modelo probado, presentado como acontecimiento cultural en vez de como marketing.
Clark se convierte en una figura para todos los públicos: versiones, actuaciones conjuntas, el álbum de Ringo Starr. Está en todas partes. Así se construye la imagen de una artista en movimiento constante, demasiado ocupada para desaparecer de la actualidad.
El texto está claramente pensado para sus fans, pero viene envuelto como si se tratara de un momento crucial para toda la escena musical. El foco en la orquesta crea una ilusión de grandeza: un truco viejo, pero eficaz.