
Tras tres décadas viviendo lejos de Uruguay, Jorge Drexler descubrió de pronto que su tierra volvía a llamar a la puerta, y lo hacía a voz en grito, al ritmo del buen candombe de siempre. Es una música y un baile tradicionales de Uruguay, tan característicos que la UNESCO los incluyó en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Tras la muerte de su padre, el encuentro con una nueva generación de músicos uruguayos y el auge del candombe, Drexler sintió un deseo irrefrenable de reunirlo todo en un mismo proyecto. Así nació Taracá, su primer álbum grabado en Uruguay en veinte años.
El título evoca tanto el sonido del tambor chico como un juego de palabras con «estar acá». El sentido es sencillo y profundo a la vez: estar aquí, en el cuerpo, en la tierra, en la memoria. El propio Drexler llama a Taracá «un álbum de duelo que, por alguna razón, suena sorprendentemente festivo». Y subraya: «El dolor a veces nos empuja a hacer lo más humano: cantar y bailar para sobrevivir».
El álbum consta de 11 temas construidos en torno al ritmo y la percusión. En casi todas las canciones, los tambores ocupan el centro, como si hablaran en lugar del cantante. En el disco han trabajado músicos uruguayos, pero también artistas de España y Puerto Rico: Young Miko, Rueda de Candombe, Américo Young, el grupo Falta y Resto, el guitarrista Julio Cobelli y la cantaora española Ángeles Toledano. Entre los productores figuran Lucas Piedra Cueva, Facundo Balta, Mauro, Tadu Vázquez, Gabo Lugo, Andrés «Fofo» Story y Carles «Campi» Campón.
Drexler describe el álbum como un conjunto de puentes entre generaciones, países, estilos y épocas. Por ejemplo, adaptó al español la famosa canción brasileña de Gonzaguinha «O Que É, O Que É?», que convirtió en «¿Qué Será Que Es?». En Taracá destaca cinco canciones clave, cada una de las cuales revela elementos importantes del destino, la memoria y el ritmo. El álbum ha quedado físico, emocional y absolutamente vivo, como el propio intento de comprender las raíces.
Jorge Drexler ha decidido volver a sus raíces uruguayas y lo ha hecho con tal despliegue que parece que hubiera estado esperando todo este tiempo la excusa adecuada. El duelo, la muerte de su padre, los nuevos encuentros musicales: la excusa no tardó en aparecer.
Lo llama «un álbum de duelo que suena festivo». Ese contraste siempre funciona: a la gente le gusta sufrir al ritmo de algo, sobre todo si la UNESCO lo avala.
El álbum gira en torno al candombe, un ritmo tradicional uruguayo. Los tambores ocupan el puesto de narradores principales y Drexler se limita a guiarlos. Para el proyecto ha reunido a músicos de todo el mundo, de Young Miko a Ángeles Toledano. Esa amplitud geográfica crea la ilusión de tender puentes, aunque en realidad todo se sostiene en una sola cosa: las ganas de Drexler de hacer «ese» álbum que lo traiga de vuelta a casa.
Reinterpretar un clásico le da empaque: adaptar una canción de Gonzaguinha es una forma estupenda de mostrar la conexión entre épocas. Pero también ahí se lee el obligado gesto de respeto que tanto gusta a los autores que sueñan con el reconocimiento de sus antepasados.
Al final, Taracá es un intento de explicarse el propio pasado a través del ritmo. Baile en vez de lágrimas, tambor en vez de diario, celebración en vez de duelo. Una fórmula extraña, pero eficaz.