Gaviotas vendidas al por mayor
La banda británica A Flock of Seagulls, conocida por su sonido extraterrestre y por el peinado aún más alienígena de su líder, Mike Score, ha cambiado de manos en lo que respecta a los derechos: la compañía musical BMG ha adquirido su catálogo editorial y sus grabaciones. El acuerdo se anunció el 12 de marzo y, siguiendo la vieja tradición del mundo del espectáculo, sus detalles financieros permanecen bien escondidos bajo la niebla del secreto comercial.
Según los términos del acuerdo, BMG obtiene todos los derechos editoriales de la banda en Estados Unidos y una participación en los ingresos por derechos de autor en todo el mundo. Además, se convierte en titular de los derechos de las grabaciones originales de todos los álbumes clásicos del grupo: A Flock of Seagulls (1982), Listen (1983), The Story of a Young Heart (1984) y Dream Come True (1986).
A principios de los años ochenta, el grupo se convirtió en uno de los representantes destacados de la segunda «invasión británica», la oleada de artistas británicos que conquistó literalmente las emisoras de radio estadounidenses. Su principal misil fue el éxito I Ran (So Far Away) (1982), que se coló entre los diez primeros de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y fue una de las cuatro canciones de éxito del grupo en Estados Unidos. En el Reino Unido llegaron algo menos alto, pero Wishing (If I Had a Photograph of You) alcanzó al menos el top 10 de la lista nacional en 1982.
El grupo se formó en Liverpool en 1979 y pronto se hizo reconocible por su sonido de sintetizadores y su imagen marcadamente futurista. La cosa llegó hasta el punto de que el peinado de Mike Score se convirtió en motivo de bromas incluso en comedias de Hollywood; por ejemplo, lo mencionan en la película El chico ideal, con Adam Sandler.
Entre los admiradores de A Flock of Seagulls también hay historiadores de la música. Según Professor of Rock, la mejor canción de 1983 fue Space Age Love Song. En BMG, por su parte, tratan al grupo casi con veneración: el vicepresidente sénior Dan Baxter señaló que el grupo amplió los horizontes de la New Wave al unir sintetizadores atmosféricos con un estilo visual llamativo que se convirtió en parte de la era MTV.
Peter Csathy, de Deep Cuts Media, coordinó el acuerdo en nombre del grupo. Para A Flock of Seagulls no es solo un trámite legal: Mike Score dijo directamente que la colaboración con BMG debería dar a su música un público nuevo y prolongar la vida de su legado.
Así que ahora BMG tiene toda una colección de artefactos musicales de una época en la que las olas eran reales y los peinados, de verdad, una locura.
PEREC.RU
El mercado musical vuelve a animarse y, como suele ocurrir, no por sonidos nuevos, sino por viejos catálogos que, por alguna razón, cambian de manos con envidiable regularidad.
Esta vez el foco está en A Flock of Seagulls. El grupo, al que se recuerda más por el peinado de Mike Score que por sus discos, se ha convertido de repente en un activo valioso para BMG. Qué coincidencia: cada vez que alguien encuentra una forma de ganar dinero con la nostalgia, aparecen empresas que se mueven más rápido que nadie.
BMG, por supuesto, habla de «nuevos horizontes» y de «transmitir la música a las nuevas generaciones». Es como prometer que le cambiarán las pilas a una linterna vieja. Técnicamente es cierto, pero todo el mundo sabe que la linterna solo sirve ya para contar su historia.
El grupo tiene su propia lógica: si tu obra lleva tiempo viviendo en la sección «clásicos de MTV», más vale entregársela a alguien que sepa monetizar las piezas de museo. Score lo llama prolongar el legado. Cuesta discutirlo: el legado se prolongará, sobre todo en los informes financieros.
Los directivos de BMG dicen muchas cosas bonitas sobre la influencia de la New Wave. Suena casi conmovedor, si uno olvida que se trata de un acuerdo cuyas cifras están ocultas como si fueran el lanzamiento de un satélite secreto.
Al final, todos contentos: el grupo, porque su música vuelve a sonar; BMG, porque ha conseguido un paquete de activos envuelto en nostalgia. ¿Y el público? Vuelve a tener la oportunidad de escuchar cómo sonaban los ochenta, cuando los sintetizadores eran nuevos y las ambiciones aún eran sinceras.
