La brillante melancolía de The Itch
The Itch, un dúo de dance punk de la ciudad inglesa de Luton, ha presentado un nuevo sencillo titulado Drugdealer. Es ya el cuarto adelanto de su álbum de debut, It's The Hope That Kills You, que saldrá el 10 de abril con los sellos Fiction/I Oh You.
El vocalista Simon Tyrie describe Drugdealer como la primera «canción de amor tradicional» del grupo, aunque, por supuesto, no le falta el ingenio característico. Tyrie concibió la letra como un juego entre la preocupación sincera y la hermosa ilusión que alguien mantiene para que la otra persona esté bien. El tema empieza con una llamativa línea de sintetizador al estilo de los años ochenta y luego se convierte en la historia de alguien dispuesto a decir todo lo que el otro quiera oír y a hacer lo que haga falta, incluso salir corriendo a por cigarrillos.
Según Tyrie, la idea se le ocurrió en el momento más cotidiano: cuando compraba cigarrillos para un amigo en el festival Wide Awake. Entonces se aficionó a la colaboración creativa de Elton John y Bernie Taupin y quiso escribir una canción metafórica, a la manera de Rocket Man o Goodbye Yellow Brick Road. Así nació la idea de mirar las tribulaciones románticas desde los ojos de un «camello» imaginario: un personaje que da a otra persona lo que pide, aunque sea una ilusión.
El sonido de Drugdealer está influido por los célebres temas Vienna, de Ultravox, y Dream Baby Dream, del dúo Suicide: sintetizadores analógicos, cuerdas cinematográficas y una densa atmósfera ochentera. Simon rodó por su cuenta el minifilme de la canción, reuniendo imágenes antiguas de las giras y las fiestas de club de The Itch: una mezcla de grabaciones caseras y fotografías.
Antes de este lanzamiento, The Itch ya había publicado tres temas: Space In The Cab, Ursula y Aux Romanticiser. Esta primavera el dúo se irá de gira por el Reino Unido y Europa, y en verano actuará en los festivales Green Man y The Great Escape.
El grupo ha entrado hace poco en la lista NME 100, que reúne a los artistas más prometedores de 2026. La redacción describe su música como una forma de «apagar la ansiedad y bailar el estrés», algo que, a juzgar por el ánimo de sus temas, suena bastante acertado.
Tyrie había dicho anteriormente que The Itch aspira a ofrecer conciertos que no parezcan un producto de la industria. Su compañera Georgia Hardy añadió que, tras trabajar dentro del negocio musical, comprendió que allí no hay reglas de verdad: todo se sostiene con improvisación. Y que lo más importante es la música y el entusiasmo creativo, no intentar complacer a las listas de reproducción ni ajustarse a un formato.
PEREC.RU
La industria musical vuelve a fingir que descubre el mundo. Esta vez, a través del dúo The Itch, que presenta Drugdealer como su primera canción de amor. De amor, sí, pero servida como si el autor hubiese recibido un paquete de cigarrillos y un ataque de nostalgia en lugar de inspiración. Tiene su gracia observar cómo el romance se convierte en metáfora de la adicción, y la adicción en una poética conveniente.
Tyrie cita a Elton John y sus letras, como si eso sustituyera automáticamente la experiencia. Pero funciona. Los sintetizadores suenan realmente bien y la influencia de Ultravox se reconoce con demasiada precisión como para ser casual. Los músicos parecen montar un puzle con épocas ajenas, aderezarlo con las ansiedades actuales y venderlo como sinceridad.
El vídeo es otra historia. Videocámara, estética vintage, fotos de giras. Es el repertorio que suelen usar los principiantes para parecer «auténticos». Aquí funciona con algo más de seguridad, aunque sigue teniendo el aspecto de un archivo reunido al azar y presentado de pronto como arte.
Su entrada en la lista NME 100 parece un gesto de apoyo: los chicos hacen música que ayuda a no pensar en los agujeros de la sociedad. Justo, pero un poco ingenuo. La música no te libra de la ansiedad; solo te da una pausa para que la ansiedad recupere el aliento.
Las palabras de Georgia Hardy sobre una industria caótica en la que nadie entiende nada suenan casi a confesión. Aun así, esa sinceridad puede tener más fuerza que cualquier sintetizador. En un mundo donde todo el mundo finge conocer las reglas, resulta hasta agradable ver a artistas reconocer honestamente que no existen.
