
Ivy Queen, leyenda del género urbano latino, habló de un proyecto que, por sí solo, parece una pequeña revolución cultural. Se trata de La Liga Femenina, el primer álbum colaborativo íntegramente femenino del urbano latino. Reúne a artistas de ocho países y suma 19 temas, cada uno con su propio ambiente y estilo. En un género dominado durante décadas por hombres, un álbum así es todo un acontecimiento. Ivy Queen reconoce que la idea de reunir a artistas tan distintas solo parece sencilla desde fuera. En realidad, hay que lidiar con los entresijos: personalidades, ambiciones y diferencias estilísticas. Ya había intentado poner en marcha un proyecto parecido, pero fracasó: eran otros tiempos, el ambiente era más duro y había menos apoyo. Ahora, dice, la escena es más abierta y empática, y las mujeres de la música tienen más confianza. Según ella, la nueva generación de artistas no tiene miedo de responder a los hombres y hacerse oír, sin esconderse tras nombres ajenos. El productor Boy Wonder propuso la idea e Ivy Queen fue quien aportó peso al proyecto con su participación. Señala que el álbum ha quedado lleno de energía y variedad, y que cada cantante ha conservado su propio flow, su forma particular de interpretar. Entre las participantes están La Mala Rodríguez, Mariah Angeliq, Bellakath y otras. Ivy Queen espera que los oyentes no se limiten a poner el álbum de fondo, sino que den una oportunidad de verdad a cada tema para escuchar lo singular de cada artista. Para ella no es solo un lanzamiento musical, sino un paso hacia una mayor presencia femenina en un género donde antes había que abrirse paso a codazos. Y añade con humor: «Ahora las mujeres tenemos cosas que decirles a los hombres. Y no, no podemos arreglárnoslas sin vosotros: yo, por ejemplo, no sé cambiar una rueda. Así que venid a socorrer a vuestra reina».
La Liga Femenina parece un intento de demostrar que la solidaridad femenina también puede funcionar en un género construido durante décadas en torno a las ambiciones masculinas. Ivy Queen se sumó al proyecto porque alguien tenía que ponerse al frente de la historia, a ser posible alguien que ya hubiera sobrevivido a anteriores tormentas musicales. A primera vista, la idea es bonita: reunir a cantantes de ocho países. Por debajo, está el cálculo habitual de la industria: marcar tendencia mientras el mercado pide declaraciones femeninas a gritos.
Boy Wonder se mueve con cautela. Llama a Ivy para dar peso al proyecto. Ella acepta porque los tiempos sí han cambiado: la escena es más amable, los artistas están más dispuestos a colaborar y el público apoya no solo a las estrellas en solitario, sino también las voces colectivas. Al final, el álbum demuestra que se puede mover el género si se aborda el muro desde varios lados.
Suena a revolución, aunque algunas artistas hayan venido más bien para cubrir el expediente. Pero el formato les permite sonar más alto. Los temas son distintos, y también lo son sus personalidades. Esto no es unidad: es una exposición. Ivy hace de bandera aglutinadora, aunque admite que aún depende de una mano masculina capaz de cambiarle una rueda.
Ese gesto irónico lo dice todo: el proyecto se sostiene en el equilibrio. Aquí la fuerza femenina convive con el cálculo pragmático, y las ambiciones, con el cansancio. El álbum será un acontecimiento no porque cambie las reglas, sino porque demuestra que hay disposición a tocarlas. Así funciona la industria: las grandes palabras tapan el trabajo tenaz, y las revoluciones solo ocurren cuando el ánimo del mercado acompaña. La Liga Femenina es precisamente uno de esos casos.