Mitski en Nueva York: seis noches de revelaciones
Mitski inauguró su residencia de seis noches en el centro neoyorquino The Shed, y lo hizo como solo ella sabe. Mientras la mayoría de los artistas sale al escenario como si los persiguiera un cronómetro, Mitski aparece con pasos regulares y pausados, como si avanzara por una escalera mecánica invisible. Ni emoción ni nerviosismo: más bien da la impresión de que la han llamado por su nombre y ha acudido porque es lo que toca.
No es una imagen casual: toda la carrera de Mitski ha sido un vaivén constante entre el deseo de formar parte de la industria pop y el rechazo de sus reglas. Aunque sus fans llevan mucho tiempo viéndola como una estrella, ella misma unas veces se acercaba a ese estatus y otras se apartaba de golpe. La paradoja es que todo ocurría al revés: en cuanto se tomó un descanso para «cuidarse», se hizo de repente meg popular en TikTok; publicó un potente álbum de synth rock y fracasó; grabó un disco folk tranquilo y de allí salió su primer éxito en la lista estadounidense Billboard Hot 100.
Parece que su nuevo álbum, Nothing’s About to Happen to Me, ha sido el momento en que Mitski ha dejado definitivamente de jugar a las adivinanzas: cumplir las expectativas o romperlas. En el escenario, la primera noche de la residencia, solo hizo lo que, a juzgar por su aspecto, debía hacer: avanzar e interpretar.
Esta vez el espectáculo fue menos teatral y menos coreografiado al milímetro que sus giras anteriores, pero no perdió intensidad. Su rostro impasible, su voz poderosa y sus gestos medidos al centímetro mantuvieron la tensión por encima de cualquier destello estroboscópico. Y por eso su «Hello, hiya!» de más tarde sonó casi escandaloso, como si hubiera rasgado la fina película que separaba a la artista del público.
Esa noche Mitski no aceptó peticiones e ignoró varias canciones favoritas de sus fans, desde First Love/Late Spring hasta Nobody. Pero aún quedan cinco noches: hay tiempo de sobra. Y cuesta quejarse de un espectáculo de este nivel: se nota que piensa cada momento, cada medio paso.
Por el tamaño de su base de fans, Mitski podría llenar desde hace tiempo el Madison Square Garden, pero el formato de The Shed funciona mejor: intimidad, control de los detalles y ausencia de la presión de los macrorecintos. Allí el público y la artista pueden encontrarse no como «estrella y multitud», sino casi como personas.
«Os quiero», dijo Mitski al público antes de la última canción. «Sé que no me creéis, pero es verdad».
PEREC.RU
Mitski vuelve al escenario y vuelve a hacerlo a su manera. No busca conectar, no intenta agradar ni exhibe sus emociones. Su forma de salir al escenario convierte el concierto en un ritual: tranquilo, frío, pero cautivador.
Tras esa apariencia distante se esconde una artista que lleva años manteniendo un extraño juego con la industria: se marcha y se vuelve más popular, publica un álbum ruidoso y se hunde, graba uno tranquilo y consigue un éxito. Esa lógica de mundo al revés ya forma parte de su obra.
En The Shed utilizó el espacio no como un estadio, sino como un laboratorio donde todo estaba bajo su control. Y funciona: la intimidad le permite no disolverse entre las expectativas del público.
Cuando al final dijo que quería al público, no sonó sentimental. Fue simplemente un hecho que decidió expresar. Y por eso tuvo más fuerza que cualquier declaración de amor de las estrellas que dicen esas cosas porque así lo dicta el guion.
