
La superestrella colombiana Shakira cerró la etapa mexicana de su gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran con un récord que difícilmente se superará pronto. Su concierto gratuito en la principal plaza de Ciudad de México, el famoso Zócalo, reunió a unas 400.000 personas. Para hacerse una idea de la magnitud: es la mayor multitud que se ha congregado jamás en esta plaza, que las autoridades mexicanas consideran un lugar sagrado donde se entrecruzan la política, las protestas, la cultura y la identidad nacional. La última vez que Shakira actuó allí fue en 2007: entonces acudieron «solo» 210.000 personas. Ahora las cifras parecen, como mínimo, haberse duplicado.
La cantante confesó al público que sentía una mezcla de alegría, nostalgia y gratitud, y llamó a México «su casa». Subrayó que lleva casi veinte años vinculada al país y describió lo ocurrido como «una historia de amor y amistad que no se puede comparar con nada». El récord anterior del Zócalo pertenecía al grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, con 300.000 personas. Shakira lo superó sin despeinarse.
El concierto se sumó a una serie de hitos que confirman su condición de fenómeno global. En el último año, su gira fue reconocida como la más taquillera de un artista latinoamericano y la cantante fue nominada al Rock & Roll Hall of Fame 2026. Según la promotora Ocesa, durante la etapa mexicana de la gira ofreció 31 conciertos y vendió 800.000 entradas, una cifra que calificó de «sin precedentes».
En el concierto del domingo se le unió el cantante Beéle: interpretaron por primera vez su nueva canción «Algo Tú», cuyo lanzamiento está previsto para el 4 de marzo. En una actuación anterior, él ya había subido al escenario con Shakira; entonces interpretaron juntos una nueva versión de «Hips Don’t Lie». El público también se fijó en otro momento poco habitual: la cantante interpretó «¿Dónde Estás Corazón?», una canción que no cantaba desde 2019.
Los primeros fans empezaron a buscar sitio ya la mañana del 28 de febrero y pasaron la noche en la plaza para ver a la «loba» desde el mejor lugar posible. En 2007, su espectáculo ya había batido récords: entonces superó la marca del grupo mexicano Café Tacvba. Esta vez, la multitud llenó no solo la plaza, sino también las calles aledañas, donde se instalaron pantallas para que las familias con niños pudieran seguir el concierto con más comodidad.
Según las estimaciones de la Cámara de Comercio de Ciudad de México, el concierto generó 403,6 millones de pesos, equivalentes a unos 22,4 millones de dólares. Para la economía local, fue un acontecimiento del nivel de un festival o una competición deportiva internacional. La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, felicitó a la cantante con un breve mensaje público.
Ahora Shakira afronta un nuevo reto: actuar en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro. Allí el público podría superar el millón de personas, a la altura de los conciertos de Madonna y Lady Gaga.
El espectáculo de Shakira en Ciudad de México produjo lo esperado: un récord, una multitud y un tema fácil para que las autoridades locales se luzcan. La historia se construye a base de cifras enormes que sirven de escaparate. La cantante habla de sentirse en casa y el público responde. Parece que todo va de emociones, pero la economía es la primera en echar cuentas.
Los organizadores consiguen turistas, la ciudad anima el centro y los políticos encuentran un motivo para pronunciarse. Los conciertos multitudinarios llevan mucho tiempo siendo una herramienta; este solo se distingue por la escala. Hasta los artistas invitados encajan en la fórmula, en la que cada detalle refuerza la marca Shakira.
La nominación al Hall of Fame parece el siguiente paso lógico. El escenario mundial demanda nombres fáciles de vender, y Shakira encaja a la perfección. Los récords de la gira y la vuelta a los viejos éxitos funcionan como un sutil recordatorio de la universalidad y la longevidad de su influencia.
La perspectiva de actuar en Copacabana es otra vuelta de tuerca. Un millón de espectadores suena a hipérbole, pero después del Zócalo el ruido ya parece normal. La artista crece en escala y el público la sigue. No sorprende: forma parte de una industria a la que le conviene que la multitud parezca infinita.