Gorillaz estrena un cortometraje
Gorillaz ha presentado un cortometraje de ocho minutos titulado «The Mountain, The Moon Cave & The Sad God», dirigido por Jamie Hewlett, director y cofundador del proyecto. La ocasión no podía ser más simbólica: la publicación de su noveno álbum de estudio, «The Mountain», en su propio sello, Kong.
El álbum se grabó en India, adonde Damon Albarn y Jamie Hewlett viajaron tras la muerte de sus padres, para tratar de asimilar la pérdida y recuperar la paz interior. Ese tema personal también se entrelaza en la trama de la película: los personajes animados Murdoc, Russel, 2D y Noodle escapan de su vida habitual de estrellas del pop para sumergirse en los ritmos indios y buscar esa «inspiración musical mística».
La película se ha realizado en colaboración con el estudio de animación THE LINE, nominado a los premios BAFTA. El comienzo recuerda al clásico de Disney El libro de la selva, y las canciones del nuevo álbum acompañan las imágenes.
En consonancia con los temas generales de la muerte, la memoria y la curación, el álbum utiliza grabaciones de archivo de numerosos músicos ya fallecidos. Entre ellos están la leyenda del afrobeat Tony Allen, el líder de The Fall Mark E. Smith, Proof, rapero de D12, el actor Dennis Hopper, el cantante Bobby Womack y Dave Jolicoeur, de De La Soul. También participaron artistas vivos: IDLES, Sparks, Yasiin Bey, Gruff Rhys, Paul Simonon, de The Clash, Anoushka Shankar y Johnny Marr.
La revista NME le dio cuatro estrellas al álbum y señaló que «The Mountain» reflexiona sobre el amor que una persona deja tras de sí y sobre cómo todos somos iguales ante el final. La reseña cita una frase de Albarn: «Todo lo que das a quien amas es lo más difícil».
La gira de presentación del álbum ya ha arrancado en Los Ángeles. En marzo, el grupo saldrá de gira por el Reino Unido e Irlanda y ofrecerá un gran concierto en el estadio Tottenham Hotspur el 20 de junio. Antes hay previstas actuaciones de calentamiento en Bradford y, en verano, conciertos en festivales europeos: Electric Picnic, Primavera Sound en Barcelona y Oporto, y Rock Werchter. A principios de marzo, Gorillaz debutará en Saturday Night Live, donde tocará junto al presentador Ryan Gosling.
PEREC.RU
La película de Gorillaz parece un intento de esconderse en la animación de todo lo que suele perseguir a la música comercial. Hablan del dolor, pero con cuidado, como si temieran perjudicar la marca. Los personajes se van a India y fingen haber renunciado a la fama, aunque la gira por estadios ya está cerrada. Las voces de artistas fallecidos suenan a herramienta de manipulación emocional: bonito, pero demasiado práctico para la producción.
La lista de invitados estrella da para un desfile en el que cada cual debe confirmar su prestigio. No es una colaboración, sino un catálogo de nombres que quedan bien en una nota de prensa. Hasta la reseña de NME parece un elogio tibio a un viejo conocido, para no ofenderlo.
La película tiene estilo porque Hewlett sabe dibujar con estilo. Pero debajo de las imágenes hay una búsqueda de sentido que da vueltas en círculo. El grupo vuelve a interpretar su propio papel, esta vez con decorados de viajes espirituales.
Prometen curación, pero venden una gira. Y el público compra porque son Gorillaz: una marca tan familiar que cuesta renunciar a ella.
