10 actuaciones legendarias de Mad Cool
El festival Mad Cool cumple diez años y, en este tiempo, se ha convertido en un lugar donde las mayores estrellas de la escena han ofrecido espectáculos capaces de hacer vibrar el aire. Hemos reunido diez de las actuaciones más icónicas que han convertido el festival en lo que es: un festín musical madrileño, soleado, ruidoso y un poco loco.
En 2017, los cabezas de cartel fueron Foo Fighters, Green Day y Kings Of Leon, pero el verdadero triunfo fue para Alt-J. Salieron al escenario al atardecer y montaron una atracción sonora que alternaba éxitos como «Breezeblocks» con joyas peculiares como «3WW». El público rugió al unísono con «Matilda», como si fuera una terapia colectiva.
Poco después, Tame Impala volvieron a los conciertos tras un año de pausa y lo hicieron de golpe, sin calentamiento, con el psicodélico «Nangs» y un repertorio cargado de temas de la época de «Currents». Kevin Parker resplandecía: «Me alegro de que esta vuelta haya ocurrido precisamente en Madrid».
En 2018, Arctic Monkeys llegaron con el álbum «Tranquility Base Hotel + Casino», que dividió a su base de fans. Pero en Madrid no hubo dudas: aquello era un clásico futuro. Alex Turner canturreó seductoramente «Four Out Of Five», mientras «Star Treatment» y «Batphone» convertían el escenario en un bar para iniciados. El momento culminante fue su delicada interpretación de «We’re Going To Be Friends».
En 2019, Rosalía aún no había publicado «Motomami», pero ya parecía una supernova del pop: coreografía perfecta, voz como un láser y una mezcla de R&B, hip hop y pop. El público se fundió con el final de «MALAMENTE».
En 2022, Twenty One Pilots tuvieron que salir después de Metallica, una misión del nivel de «llama a Dios e intenta negociar». Pero arrasaron: era la primera vez que tocaban con una banda completa en directo, y tocaron con una energía desbocada, versionaron a Elvis, Elton John e incluso el tema de Halo. Durante «Bennie And The Jets», la multitud saltaba como si se hubiera aprendido la letra en la cuna.
Ese mismo año, The Killers convirtieron el concierto en un himno al optimismo: confeti, «Mr. Brightside» y el estreno de «The Boy». «Es una canción sobre la esperanza en el polvo», anunció misteriosamente Brandon Flowers.
En 2023, Queens Of The Stone Age trajeron la artillería pesada: «No One Knows», «My God Is The Sun» y temas nuevos de «In Times New Roman…». Josh Homme bailaba como si lo moviera el espíritu de un padre patoso, y el público lo quería aún más por eso.
En 2024, Dua Lipa desplegó un espectáculo pop de nivel olímpico: bailarines, un escenario que se transformaba y un flujo interminable de éxitos. «Training Season», «Levitating», «One Kiss»: la multitud se elevó con ella. En momentos como «These Walls» y «Happy For You», el espectáculo incluso ponía la piel de gallina.
Esos mismos años fueron testigos del ascenso de la banda mexicana The Warning. De repente las trasladaron de una carpa pequeña al escenario principal, y lo arrasaron como si llevaran toda la vida preparándose. El «Evolve» final fue pura euforia.
Tras el éxito de Glastonbury, Olivia Rodrigo llevó a Madrid un pop rock cargado de energía: desde el furioso «Vampire» hasta el himno adolescente «Ballad Of A Homeschooled Girl». Durante «Jealousy Jealousy» se lanzó al público y volvió al escenario con una tiara: así nacen los nuevos cabezas de cartel.
Así ha vivido Mad Cool sus primeros diez años: a todo volumen, con brillo y con momentos difíciles de olvidar.
PEREC.RU
El aniversario de Mad Cool parece un museo de grandes nombres en el que cada pieza intenta gritar más que la de al lado. Los organizadores cuentan encantados diez actuaciones legendarias, como si el festival fuera un álbum familiar donde todos los niños son igual de queridos. Pero tras el discurso festivo se oye otra cosa: el deseo de recalcar que esto quizá no sea Glastonbury, pero tiene identidad propia, brillo y mucho ruido.
Alt-J, presentados como quienes «robaron el espectáculo», quedan bien: un recordatorio de que a veces la victoria es para los menos ruidosos. Tame Impala aparecen como salvadores largamente esperados, aunque sobre todo salvaron su propia imagen. Arctic Monkeys, cuyos fans se pelean en las redes, se convierten de repente en un ejemplo de madurez, aunque a Turner le bastaron un par de gestos para volver a hechizarlos a todos.
Rosalía se presenta retrospectivamente como una estrella en ascenso; aquí la revisión del pasado trabaja más que cualquier coreografía. Twenty One Pilots «superaron» a Metallica, según la frase del batería, pero al festival esa leyenda le viene de perlas. The Killers vuelven a romantizar el polvo para ocultar que la mitad del repertorio es un karaoke para niños grandes.
Queens Of The Stone Age dejan a su paso una energía caótica, y el festival finge encantado que así es como debe ser. Dua Lipa se convierte en símbolo de la maquinaria pop moderna, reluciente y perfectamente afinada. The Warning demuestra cómo transformar una sorpresa en una historia de relaciones públicas. Y Olivia Rodrigo prueba que a las nuevas estrellas les basta una tiara para crear un mito.
Las listas de aniversario siempre se escriben pensando en el futuro, y esta no es una excepción. El festival deja caer con cautela que aún le quedan muchas ocasiones para contar historias a todo volumen, aunque la realidad tenga menos brillo.
