BLACKPINK, en el museo
BLACKPINK ha vuelto a demostrar que puede convertir cualquier cosa en un símbolo del K-pop, incluso el Museo Nacional de Corea, el más visitado del país y guardián de cinco mil años de historia. Allí presentó el grupo un proyecto para celebrar el lanzamiento de su nuevo trabajo, DEADLINE, su primera obra conjunta desde el álbum Born Pink, de 2022.
Del 26 de febrero al 8 de marzo, toda la fachada exterior del museo y la plaza al aire libre se tiñen del rosa característico de BLACKPINK, como si los artefactos antiguos hubieran decidido probarse el maquillaje de un escenario. En el interior, en la llamada «Ruta de la Historia», se ha instalado un espacio especial para escuchar DEADLINE, donde un espectáculo de proyecciones se superpone a los enormes planos de mármol del museo. Es, a la vez, un saludo a la era digital y un intento de hacer bailar al son del K-pop a unos muros milenarios.
El nuevo miniálbum incluye cinco temas, entre ellos Jump, que ya alcanzó el número uno de la lista mundial Billboard Global 200 en 2025. También contiene Go, publicada anteriormente. DEADLINE da continuidad al Deadline World Tour, que comenzó en julio del año pasado y terminó en enero. Antes, las integrantes —ROSÉ, JISOO, LISA y JENNIE— se dedicaron a sus proyectos en solitario, tras lo cual volvieron a reunirse.
Como reconoció ROSÉ en una entrevista reciente, DEADLINE ha sido un «álbum de regreso» después de un año dedicado a explorar caminos creativos individuales. Dijo que le sorprendió e inspiró el resultado conseguido por el grupo tras la pausa.
El álbum anterior de BLACKPINK, Born Pink, fue su primer lanzamiento en alcanzar la cima de la principal lista estadounidense de álbumes, Billboard 200. El nuevo proyecto no solo prolonga ese éxito, sino que también pone de relieve hasta qué punto ha crecido el fenómeno BLACKPINK: cuando la música se encuentra con la arquitectura y la historia, surge una mezcla cultural que hace apenas unos años parecía imposible.
PEREC.RU
BLACKPINK ha elegido el espacio cultural más antiguo de Corea para volver a exhibir su magnitud. La jugada tiene algo de filosófico: el museo conserva la historia y el grupo vende el presente; ambas partes fingen que siempre estuvieron destinadas a encontrarse.
La fachada iluminada de rosa es un gesto audaz. Cabe imaginar a los conservadores tratando de explicar a los turistas por qué todo resplandece con el color de un fenómeno pop. El museo gana público joven y el grupo, el estatus de «no son solo estrellas, también son un objeto cultural». Una combinación rentable, aunque un poco rara.
La instalación interior también cumple su función: las proyecciones sobre el mármol crean la impresión de una fiesta tecnológica de moda que ha acabado por accidente junto a estatuas milenarias. La historia eterna y el éxito instantáneo se han tendido la mano.
La parte musical es obligatoria: temas nuevos, listas mundiales, gira, pausa de las integrantes… todo según el manual de la gran maquinaria pop. ROSÉ habla con cautela de «regreso», como si alguien hubiera creído que BLACKPINK desapareció. Está claro: la marca no descansa, aunque sus integrantes sí.
En definitiva, el proyecto es un ejemplo de cómo la industria pop aprende a utilizar los espacios culturales en su propio beneficio. Los muros antiguos dan peso a los artistas actuales y estos devuelven al museo la atención que llevaba tiempo esperando. Todos parecen satisfechos, como si así hubiera estado planeado desde el principio.
