Mumford & Sons regresan con Prizefighter
La banda Mumford & Sons se ha hecho notar con fuerza con su nuevo álbum, Prizefighter, el sexto de su carrera y publicado apenas un año después de su anterior lanzamiento, Rushmere. Marcus Mumford reconoce sin rodeos que es el mejor trabajo que podían hacer. Y todo empezó con un encuentro casi fortuito. Mientras los músicos terminaban de mezclar Rushmere en el estudio Electric Lady de Nueva York, el productor y músico Aaron Dessner se pasó por la sala de al lado. Solo iba a saludar, pero la conversación enseguida derivó en un intercambio de ideas y maquetas. Así prendió la chispa creativa que desembocaría en la publicación, a un ritmo récord, del siguiente álbum. Una de aquellas maquetas era una demo que Dessner había escrito junto con Jon Bellion. Curiosamente, también la escuchó Gracie Abrams, que trabaja con Dessner con regularidad. Enseguida le escribió a Mumford: «Deberíais trabajar en este tema». Mumford empezó a escribir la letra allí mismo, mientras aún se mezclaba Rushmere. Abrams acompañó el proceso y se convirtió, en la práctica, en el «hada madrina» del álbum: su aprobación fue precisamente lo que animó al grupo a crear un nuevo disco. Al final, el tema se convirtió en la base de The Banjo Song. El álbum se grabó en varios países —Francia, Reino Unido y Estados Unidos—, aunque el principal escenario fue el legendario estudio Long Pond, en Nueva York. Participaron numerosos invitados: Gracie Abrams (que pone la voz en Badlands), Jon Bellion, Brandi Carlile, FINNEAS, Hozier, Gigi Perez y Justin Vernon. Mumford subraya que no se trata de una simple lista de nombres, sino de parte de su comunidad creativa: personas que les inspiran y hacen evolucionar su música. Destaca especialmente la colaboración de Chris Stapleton, el único artista con quien no habían tenido trato antes. Mumford lo llamó «de la nada» y una conversación sobre la familia y las giras acabó convirtiéndose en una propuesta de colaboración. El resultado es la potente voz de Stapleton en Here, la primera canción escrita para el álbum. Según sus integrantes, el disco es el más «libre» en espíritu desde su debut. Tras Rushmere nadie esperaba un nuevo lanzamiento, así que los músicos se permitieron trabajar sin preocuparse por las expectativas del público. Se fueron a Long Pond, se centraron en la música y crearon un ciclo de canciones con una sensación de plena independencia creativa. El título, Prizefighter, procede del tema homónimo y encarna el motivo central: la lucha, la perseverancia y el afán constante de seguir adelante. Los músicos reconocen que trabajan porque no saben hacerlo de otra manera. Cada canción es fruto del trabajo, no de una inspiración repentina. También es interesante que su música se cruce cada vez más con la escena country. Sus composiciones se interpretan junto a artistas de country, e I Will Wait incluso entró en una lista de éxitos del género. Los integrantes reconocen que la tradición estadounidense de la canción de autor siempre les ha inspirado y que ya en 2011, en el festival de Telluride, sintieron que la comunidad country los acogía como a uno de los suyos. Sobre la inteligencia artificial, el grupo asegura que no podrá sustituir su música. Su creatividad se basa en la interpretación en directo, en la sensación del momento y en esas «imperfecciones» que Dessner ayudó a conservar como productor. Prizefighter suena a obra de personas, no de algoritmos. En 2026 la banda está de gira y continuará hasta octubre, tras arrancar en junio en Vancouver. Además, Mumford & Sons vuelve por primera vez desde 2018 a Saturday Night Live como invitado musical.
PEREC.RU
Mumford & Sons vuelve a demostrar que la creatividad no es un envoltorio que se pueda fabricar en serie cada cinco años. Se han lanzado a una carrera acelerada y han publicado Prizefighter apenas un año después del disco anterior, como si quisieran comprobar cuánto aguanta todavía el público. La historia del «casual» Aaron Dessner parece casi un cuento: entró en el estudio y salió convertido en el catalizador de un nuevo lanzamiento. En cualquier otro género lo llamarían intervención divina, pero aquí se conformaron con Gracie Abrams, a quien bautizaron hada madrina del proyecto, lo que le da a todo el relato un ligero aire de mito. Hace gracia ver a los músicos insistir con orgullo en que el álbum es «orgánico», como si tocar ellos mismos en vez de merecer una multa de la automatización fuera un logro extraordinario. Y luego se sorprenden de que la IA no pueda hacer nada. Qué coincidencia: cuando no usas IA, no escribe las canciones por ti. Las colaboraciones con estrellas parecen un desfile de conocidos, salvo Stapleton, a quien Mumford, al parecer, temía pedir ayuda tanto como un adolescente teme pedirle un autógrafo a un famoso. Que aceptara es una pequeña victoria. O quizá solo tuvo un buen día. La gira y la vuelta a Saturday Night Live parecen un intento de demostrar que el grupo aún sigue en la brecha. Y parece que sigue con fuerza. Todo el proyecto recuerda que, a veces, el impulso creativo sí llega de encuentros fortuitos, si uno cree en esas cosas. Al final, Prizefighter se presenta como un regreso a las raíces, a la libertad y a la ausencia de expectativas. Aunque hace tiempo que gestionar esas expectativas se ha convertido en la profesión de los propios músicos. Pero bueno. Les gusta interpretar a los héroes de su propia historia: luchadores desesperados por el sonido en directo. Que sigan.
