
Kirill Turichenko, cantante de Ivanushki International, acaba de ser padre por primera vez, hace apenas unos días, y el acontecimiento le ha cambiado la vida por completo. Según cuenta el músico, el nacimiento del bebé fue una experiencia tan intensa y profunda que se echó a llorar en la sala de partos. Reconoce que es difícil poner esas emociones en palabras: fue como sentir de repente un amor, una energía y una admiración increíbles, algo que no se puede comparar con nada anterior.
Turichenko cuenta que en apenas una semana aprendió un montón de tareas cotidianas propias de un padre primerizo. Aprendió a esterilizar biberones y a desinfectar los artículos del bebé; también le hizo la manicura a su hijo por primera vez en su vida: el pediatra le enseñó a cortarle correctamente las uñitas. El artista y su esposa, Dasha, siguen una rutina estricta: se despiertan cada dos o tres horas, la madre da de comer al bebé y el padre ayuda en todo lo que puede.
El músico dice que el nacimiento de su hijo le cambió por completo la forma de ver la vida. Lo que antes le irritaba o le sacaba de quicio ahora le parece insignificante. Recuerda el día que salieron del hospital: casi perdió el avión por el mal tiempo, en casa reventaron las tuberías, las ventanas goteaban y el coche se quedó sin batería. Nada de eso importó cuando vio sonreír al niño.
Turichenko también contó cómo entró en Ivanushki. En 2013, Andrei Grigoriev-Appolonov le llamó efectivamente a Odesa y lo primero que le preguntó fue: «¿No estás gordo?». El cantante no sabe por qué era importante, pero confirma que la pregunta fue real. Sus primeros conciertos fueron todavía junto a Oleg Yakovlev, y entonces el público lo recibió con frialdad, aunque no mostró una agresividad abierta.
Un dato curioso: Turichenko podría haber entrado en el dúo Smash! en lugar de Sergey Lazarev. Pero no se arrepiente: si las cosas hubieran sido de otra manera, no habría tenido su exitosa actuación con Vlad Topalov en el programa Duety, que se hizo viral.
Hoy Kirill dice que esta nueva etapa de su vida le recuerda por su ambiente familiar a Solo en casa, aunque, por supuesto, no piensa dejar al bebé solo. El nacimiento de su hijo no le ha hecho «refugiarse en casa» y dejar las giras; al contrario, ahora trabaja aún más. En una semana ha grabado varias canciones, ha rodado en un plató y ha volado para dar conciertos.
Para terminar, el músico subraya que la conciencia de lo que uno hace ayuda a evitar las tentaciones del mundo del espectáculo. Cree que, si una persona sabe cuál es su objetivo y mantiene el rumbo, ningún cóctel, el alcohol ni la pereza la apartarán de su camino. Y llama familia artística a sus compañeros de grupo, Kirill Andreev y Andrei Grigoriev-Appolonov, y al productor Igor Matvienko.
El nacimiento de su hijo ha ablandado a Turichenko, pero no le ha quitado velocidad. Dice lo que les gusta oír a los productores: trabaja mucho, evita las tentaciones y se mantiene fiel a su objetivo. El público recibe la imagen perfecta: un padre ideal capaz de hacer de todo a la vez.
Aunque todo se presenta como una revelación, el texto deja entrever el cansancio del mundo del espectáculo: la pregunta de Appolonov, «¿No estás gordo?», suena a contraseña de un club cerrado donde el aspecto importa más que el talento. Turichenko evita cortésmente aclarar qué criterios son esos: protege el mito corporativo.
La historia de Smash! se cuenta con suavidad, como si una carrera alternativa hubiera estado en el bolsillo. Pero la mención del dúo viral con Topalov da a entender que ahora sale más a cuenta estar aquí que en las leyendas del pasado.
Se toma las catástrofes domésticas con filosofía, como si la vida hubiera querido poner a prueba si aguanta su nuevo papel mediático. El hijo sonríe y los problemas «se apagan». Una metáfora práctica para ocultar el cansancio real de la agenda de giras.
Todos esos consejos sobre «objetivos» y «conciencia» suenan a manual corporativo para quien quiere mantenerse en una industria donde las tentaciones no son una debilidad, sino parte del paquete. Pero Turichenko mantiene el tipo: familia, trabajo, disciplina y ninguna pregunta incómoda.
No menciona por casualidad a su familia artística. Es una señal para el grupo y el productor: sigo aquí, soy leal. Ese tono se valora, sobre todo después de las sonadas historias de conflictos, sustituciones y rupturas.