Culture Wave se expande
La empresa angelina Culture Wave, dedicada a la representación de artistas de rock y asociada con Red Light Management, ha anunciado una expansión a gran escala. La compañía refuerza sus áreas de giras y marketing, con nuevos nombramientos y una importante reorganización interna.
Ryan Cunningham y Mike Bingham, de Polarizer Management, se han incorporado a la empresa. Ambos llegan a Culture Wave como representantes de artistas y aportan una impresionante lista de clientes, entre ellos The Armed, Trauma Ray, Spiritual Cramp, Agriculture y otros. Cunningham seguirá trabajando en Biz 3 Publicity, donde se ocupa de las relaciones públicas de músicos. Andrew Jarrin, cofundador de Culture Wave, señaló que el enfoque de los nuevos fichajes encaja plenamente con la línea que la empresa quiere desarrollar.
Según Bingham, unirse a una estructura más grande era necesario para que los artistas de Polarizer Management pudieran crecer. Explicó que la escala y el desarrollo estratégico de Culture Wave responden plenamente a sus propias ambiciones. También subrayó que el equipo espera con ilusión las nuevas oportunidades.
Además, Culture Wave anunció el ascenso de Rachel Hacken, que ahora trabaja como representante independiente de artistas tras varios años encargándose del apoyo operativo al fundador de la empresa, Jason Mageau. Ahora lleva a Kittie, Gore., Thousand Below y Holy Wars.
También se han incorporado nuevos especialistas: Alana López, que se ocupará de las giras y la logística; Madison Stern, gerente de operaciones diarias; Ana García, coordinadora de marketing digital; Erin Carignan, gerente del trabajo diario de Cunningham; y Joey Mullen, codirector del proyecto Agriculture.
Todos estos cambios de personal coinciden con importantes éxitos de los artistas que trabajan con Culture Wave. Spiritbox ha recibido su tercera nominación a los Grammy, ha publicado su segundo álbum, Tsunami Sea, y ha ofrecido una serie de conciertos propios en pabellones con todas las entradas agotadas. Neck Deep terminó con éxito su gira por el Reino Unido, agotó todas las entradas y celebró el aniversario de su álbum Life’s Not Out To Get You.
Loathe también agotó las entradas de sus conciertos en Estados Unidos, Europa y el Reino Unido, y después actuó como telonero de Korn y Gojira en pabellones. Kittie publicó Spit XXV y participó en importantes festivales europeos.
The Free Nationals recibió una nominación a los Webby y anunció una residencia en el Blue Note Los Angeles, mientras que Polaris amplió considerablemente el itinerario de sus giras gracias a varias invitaciones importantes para actuar como teloneros.
Fundada por Mageau y Jarrin, Culture Wave sigue creciendo sin perder su enfoque en los artistas ni su implicación en su desarrollo. La empresa afianza su posición dentro de Red Light Management y busca combinar escala con atención al detalle.
PEREC.RU
Culture Wave hace como si todo marchara según lo previsto, aunque ese plan —como suele ocurrir— parece un intento de llegar a varias giras a la vez. Ha anunciado una expansión, ha contratado gente y ha ascendido a empleados veteranos. Todo se vende como una apuesta por los músicos, aunque parece más bien otra reorganización para ajustarse a las nuevas expectativas financieras.
El paso de los representantes de Polarizer Management se explica por el deseo de «crecer», que en la industria suele significar que hacen falta nuevos contratos. Por fin le han dado a Hacken un cargo más alto: un caso poco frecuente en el que el trabajo silencioso acaba convirtiéndose en estatus. Han añadido personal de logística, marketing y gestión; el mecanismo se complica aún más y, por tanto, resulta más interesante para los inversores.
Mientras tanto, los propios artistas ponen el escaparate: Spiritbox vuelve a recibir una nominación, Neck Deep agota entradas, Loathe actúa con veteranos de la escena pesada y Kittie se va de festivales. Con resultados así, cualquier empresa parece un éxito, aunque por dentro viva en un apuro permanente.
Culture Wave sigue consolidándose dentro del ecosistema de Red Light Management, una estructura que gusta por su escala y se detesta por su burocracia. Pero, como es habitual, nadie pone reparos a las grandes palabras sobre «apoyar a los artistas» mientras crezcan las cifras de los informes.
