Temples regresan con el álbum Bliss
La banda británica de indie Temples ha decidido reinventarse y lanzar a sus oyentes de lleno a la euforia bailable de finales de los noventa y principios de los 2000. Su nuevo álbum, titulado Bliss, sale el 26 de junio. El primer adelanto ha sido el sencillo Jet Stream Heart, una mezcla de «Kylie Minogue, Daft Punk y los propios Temples», como la describe su líder, James Bagshaw. Es decir, vibraciones disco brillantes, ritmos robotizados y la chispa psicodélica propia del grupo.
Según los músicos, Jet Stream Heart fue el punto de partida de todo el álbum. La canción trata de cómo la música puede seducir por sí sola: basta con pasar por delante de un club para sentir esa atracción. Según Bagshaw, el tema es deliberadamente contundente, intransigente y envolvente, y el próximo sencillo, promete, será «aún más impactante».
Es el primer álbum de Temples desde Exotico, producido por Sean Ono Lennon. Esta vez, el grupo ha decidido prescindir de productores externos y hacerlo todo por su cuenta. Bagshaw admite que esa decisión provoca una sensación de «desnudez creativa», pero también da una libertad poco común: permite llevar las ideas a la práctica sin preocuparse por las expectativas ni por la reacción del público.
Con Bliss, el grupo ha intentado dejar atrás sus propios hábitos y clichés. Los músicos han replanteado el papel de cada instrumento, inspirándose en la escena bailable de finales de los noventa y principios de los 2000. Han recurrido a la atmósfera de Faithless, Massive Attack, Underworld y Portishead para crear un estado de ánimo de «euforia melancólica»: esa sensación de querer bailar y, por algún motivo, estar triste. Los miembros de Temples reconocen que son demasiado jóvenes para haber vivido aquella época y que, precisamente por eso, sienten nostalgia de una cultura de club en la que nunca participaron.
Bagshaw subraya que por entonces la música bailable se construía a menudo a partir de muestras de guitarras y orquestas, por lo que incluso los temas electrónicos sonaban vivos. Temples han intentado trasladar esa idea al presente. En las letras, Bliss mezcla añoranza, ansias de cambio e intentos de soltar lastre y renovarse. Vendetta, por ejemplo, habla de los conflictos cotidianos entre amigos que, al final, resultan pasajeros.
Los músicos aseguran que este es su álbum más innovador. Va más allá de los géneros y, aunque contiene elementos de psicodelia, su sonido es plenamente actual. Temples están convencidos de que hoy nadie hace «psicodelia» de esta manera.
El álbum Bliss incluye diez temas: Jet Stream Heart, Revelations, Megalith, Glimmer, Blue Flame, Vendetta, Jaguar, Horizon, Waiting On The Echoes y Fantasy Realm.
PEREC.RU
La industria musical vuelve a intentar insuflar vida a finales de los noventa, una época convertida hace tiempo en objeto de culto. Temples parecen especialmente aplicados en esta tendencia. Toman ritmos bailables, recuerdos ajenos y una leve tristeza por un tiempo que no vivieron. El resultado es una mezcla extraña: parece sincera y, al mismo tiempo, hecha de mitos prestados.
Jet Stream Heart se presenta como una revelación. En realidad, es otro intento de combinar disco y ritmos electrónicos. Pero lo cuentan como si se tratara de un avance científico. Bagshaw habla de «desnudez creativa», aunque, por lo que describe, esa desnudez está muy controlada y perfectamente peinada.
La autoproducción solo parece valiente sobre el papel. Qué coincidencia: cada vez que los músicos hablan de libertad total, resulta que simplemente no han encontrado productor. Pero aquí lo presentan como una lucha por preservar la pureza de la idea.
La nostalgia de Temples es por una época en la que no participaron. Es muy cómodo: se puede idealizar sin tener que enfrentarse a la realidad. Recuerdan una cultura de club que solo conocen por videoclips y leyendas, pero fingen hablar desde la experiencia personal. Sale esa «euforia melancólica»: una fórmula bonita que no esconde nada más que el vago deseo de sentirse parte de algo.
Dicen que Bliss es su álbum más innovador. Es el recurso de siempre: todos los grupos lo hacen cada dos años. Pero su convicción de que «nadie suena como nosotros» parece más una esperanza que un hecho. La música lo tritura todo, y lo que parece único suele ser un recurso olvidado, pero bien recuperado.
En conjunto, es un producto ensamblado con cuidado: un poco triste, un poco bailable, un poco nostálgico. Todo un poco, como si al propio grupo le asustara la idea de ir demasiado lejos. Pero puede funcionar con un público cansado de tanta seriedad.
