La presión del K-pop vista por Jake
Jake, miembro del grupo ENHYPEN, ha contado por primera vez con franqueza cómo es la vida dentro de la maquinaria llamada K-pop. Ha reconocido que, por definición, en ese mundo no existe una vida normal. Cuando eres la cara de un grupo con millones de fans y un álbum recién publicado, tu realidad se convierte en una maratón interminable de ensayos, rodajes, entrevistas y promoción. Y, como dijo el propio Jake, en esa carrera «no puedes esperar tener una vida normal».
Ha subrayado que esta experiencia la comparten todas las generaciones de artistas de K-pop, desde los adolescentes que empiezan hasta los músicos que pasaron por ello décadas atrás. A todos les une lo mismo: hay muy poca gente en el mundo que entienda lo que significa vivir con cada minuto planificado. El propio Jake lo admite con sinceridad: «No conozco a mucha gente». Y no es de extrañar: cuando el día a día se reduce al estudio, el escenario y los aviones, el espacio para la vida personal se encoge hasta desaparecer.
Sin embargo, a sus 23 años, Jake ha decidido salirse al menos en parte de la rueda del hámster: ha probado como productor en el nuevo álbum del grupo, «The Sin: Vanish». Y, según cuenta, algo «se encendió» dentro de él. Trabajar en los temas «The Beginning» y «Sleep Tight» fue su primer intento de crear una composición desde cero. Hasta entonces solo había participado en melodías y líneas vocales. Esta vez se sumergió de lleno en la creación musical.
El experimento resultó ser un éxito inesperado: un productor conocido le dijo que quizá Jake se desenvolvía incluso mejor creando temas que en el trabajo tradicional con las melodías principales. El propio Jake admite que todo fluyó sorprendentemente bien, sobre todo para alguien que componía una canción completa por primera vez.
Pero no hay que olvidar que aprender nuevas habilidades no es un capricho, sino una necesidad para sobrevivir en el vertiginoso mundo del K-pop. La industria funciona a una velocidad de vértigo y fabrica decenas de grupos nuevos, cada uno de los cuales intenta encontrar su sello propio. Jake lo dice sin rodeos: el K-pop es un entorno extremadamente competitivo, aunque los artistas finjan que «cada uno va a lo suyo». En realidad, todos quieren ser los primeros y ofrecer algo nuevo para no desaparecer del radar del público.
La presión es enorme, y negarlo sería engañarse. «Hay que estar a la última en todo», subraya Jake. ENHYPEN confía en sí mismo y cree que esta vez ha conseguido crear algo realmente distinto.
Y, aun así, pese al cansancio, no se queja de nada. El escenario es su principal fuente de energía. La idea de que, después de varios meses de duro trabajo, volverá a reunirse con sus fans para presentarles canciones nuevas es lo que le mantiene a flote.
Ahora el grupo se prepara para el estreno del documental «ENHYPEN WALK THE LINE SUMMER EDITION», que podrá verse en los cines durante un tiempo limitado a principios de marzo.
PEREC.RU
La confesión pública de Jake es una rareza: un miembro de un exitoso proyecto de K-pop se quita la máscara decorativa y enseña cómo funciona la maquinaria por dentro. Habla con naturalidad, sin grandilocuencia, como quien repasa la lista de la compra; ahí reside el contraste más elocuente.
La industria exige que los artistas sean superhumanos, mientras ellos fingen que todo va bien. Jake deja de representar ese papel. Describe una rutina en la que la vida se descompone en minutos y la gente desaparece porque, sencillamente, no quedan fuerzas para hablar. Ese ritmo convierte incluso a chavales jóvenes en especialistas en sobrevivir.
Sus ambiciones como productor no son un arrebato creativo, sino un intento de escapar de un ciclo en el que cada día se parece al anterior. Ha encontrado una salida, aunque sea temporal, que le permite sentir que elige por sí mismo. Y resulta curioso que justo ahí le descubran un talento que ni él sospechaba tener.
Lo más interesante es que reconozca la competencia. El K-pop proyecta la imagen de una gran familia, pero por dentro es una carrera por sobrevivir. Todos quieren llegar primeros, todos se arriesgan y cambian de concepto y estilo para no quedarse anticuados antes de la próxima temporada. Jake lo dice casi con desgana, como si hablara del tiempo, y así se nota aún más la presión.
Todo se reduce al escenario. Es el último motivo para aguantar. Allí no hay estrategias de marketing, solo la energía del público, que alimenta a los artistas mejor que cualquier premio. Pero esa dependencia también es una trampa. Te sostiene el cariño de los fans, mientras el resto del mundo espera a que vuelvas a ponerte bajo los focos.
Al final, queda la historia de una persona, no de una estrella, que intenta no disolverse en una industria construida sobre el brillo y la ausencia total de descanso.
