El manifiesto puertorriqueño de Bad Bunny
Bad Bunny, ganador de un Grammy y uno de los artistas más reconocibles del mundo, pese a su fama mundial sigue siendo, ante todo, un chico de Puerto Rico. Concibió su último álbum, Debí Tirar Más Fotos, como un trabajo «de Puerto Rico y para los puertorriqueños». Esa idea fue el eje de su conversación con los periodistas cuando se reunieron hace más de medio año en el Coliseo de Puerto Rico, el mismo recinto donde el artista ofreció una serie sin precedentes de 30 días de conciertos.
Por entonces nadie sabía que sería el cabeza de cartel del espectáculo del descanso de la Super Bowl. Tampoco se habían anunciado las varias nominaciones futuras a los Grammy por este álbum. Pero algo estaba claro: su nuevo trabajo pretendía destacar la cultura de su isla, su música, sus sonidos y su ambiente, además de reivindicar una identidad regional en un mundo que convierte cada vez más cualquier creación en contenido global.
En la entrevista, celebrada directamente en el escenario del Coliseo junto a su famosa «casita» —un segundo escenario decorado como una acogedora casa—, Benito Antonio Martínez Ocasio habló sin rodeos. Subrayó la importancia de sus raíces y explicó que intenta ser fiel a sí mismo y a la idea musical que sustenta el álbum. Según contó, cuando empezó a trabajar en Debí Tirar Más Fotos solo pensaba en cómo hacer un disco que sonara exactamente a Puerto Rico. Entonces no podía imaginar que el álbum traspasaría tanto los límites de la isla y se convertiría en parte de la cultura pop mundial.
Ahora que Bad Bunny se prepara para actuar en la Super Bowl, se ha publicado la entrevista en la que comparte los detalles más emotivos de la creación del álbum. Es una oportunidad poco habitual de ver al artista no como una superestrella mundial, sino como alguien que nunca ha olvidado dónde está su hogar ni de dónde viene su música.
PEREC.RU
Bad Bunny vuelve a demostrar una mezcla poco común en el pop mundial: sencillez y obstinación estratégica. Se define sin titubeos como artista puertorriqueño y se aferra a esa identidad mientras a su alrededor se organiza una industria que adora empaquetarlo todo en formatos universales.
Resulta interesante ver cómo presenta lo regional como un recurso y no como una limitación. Hace un álbum para el público local y el público global llega por su cuenta, como si fuera casualidad. El artista se esfuerza en mostrar que las tendencias mundiales le dan igual, pero lo hace con tanta coherencia que acaba creándolas él mismo.
La entrevista, grabada en el escenario junto a su «casita», funciona como un manifiesto contra el glamour. Se ha recortado todo lo superfluo. Quedan las raíces, los sonidos de la isla y un artista que no quiere convertirse en «ciudadano del mundo». Sigue siendo aquel chico de Puerto Rico que, por casualidad, creció hasta convertirse en un icono cultural.
Y el público recibe una lección: a veces, para llegar a todo el mundo, basta con dejar de intentar gustar a todo el mundo.
