Los Grammy recuerdan a las leyendas
En la ceremonia de los Grammy de 2026 hubo muchos momentos sonados, desde la victoria de Lola Young en la categoría de «Mejor interpretación pop en solitario» hasta el triunfo de Bad Bunny con el álbum Debí Tirar Más Fotos. Pero el verdadero epicentro emocional fue el homenaje a dos leyendas: D’Angelo y Roberta Flack. Ese segmento, que inauguró el Mes de la Historia Negra en Estados Unidos, fue el más comentado en las redes sociales.
La figura central del homenaje fue Ms. Lauryn Hill. Reunió a un impresionante grupo de estrellas del R&B y el soul: Lucky Daye, Raphael Saadiq, Leon Thomas, John Legend, Chaka Khan, Jon Batiste y Wyclef Jean. A cada uno se le confió una parte de un programa musical cuidadosamente diseñado, dedicado a dos artistas cuyos nombres son pilares para varias generaciones de músicos.
La primera mitad de la actuación estuvo dedicada a D’Angelo, fallecido el 14 de octubre del año pasado. Su contribución al R&B contemporáneo es difícil de exagerar: a finales de los noventa y principios de los 2000 fue uno de los creadores del neo-soul, un sonido profundo e íntimo, audaz en su vulnerabilidad, que cambió la idea de la expresión emocional masculina en la música negra. Sus álbumes se convirtieron en faros culturales: los críticos los respetaban, los fans los escuchaban y su influencia se extendía mucho más allá del género.
Ms. Lauryn Hill interpretó algunas de las canciones más emblemáticas del músico: Brown Sugar, Lady, Devil’s Pie y Nothing Even Matters. El cantante Bilal interpretó uno de los temas más reconocibles de D’Angelo, Untitled (How Does It Feel), y se llevó una ovación.
Sin embargo, el homenaje no estuvo exento de polémica. En las redes sociales, muchos señalaron la ausencia de Angie Stone en el segmento In Memoriam. Falleció en marzo y fue una de las mujeres que sentaron las bases del hip-hop soul y el neo-soul, géneros que más tarde dieron fama mundial tanto a Ms. Lauryn Hill como a D’Angelo. Para parte del público, fue una omisión dolorosa.
La segunda parte estuvo dedicada a Roberta Flack, una cantante que cambió la idea de cómo podían sonar el pop y el soul. Sus canciones The First Time Ever I Saw Your Face, Compared to What, The Closer I Get to You y Where Is the Love se interpretaron con arreglos renovados, pero respetuosos. Después, Hill cantó Feel Like Makin’ Love y el final llegó con su reencuentro con Wyclef Jean: el dúo interpretó Killing Me Softly with His Song, que enlazó suavemente con la versión de los Fugees.
Para los Grammy, este homenaje no fue una mera despedida formal a los artistas fallecidos, sino un intento de recordar cuánto contribuye la música a la memoria cultural y lo importante que es escuchar a quienes hicieron posible esa música.
PEREC.RU
Los Grammy vuelven a fingir que se acuerdan de la historia. Qué cómodo es recordar a las leyendas cuando las cámaras están encendidas. El homenaje a D’Angelo y Roberta Flack, dirigido por Ms. Lauryn Hill, es casi una lección sobre cómo a la industria le encanta hablar de sentimientos, aunque rara vez los practique.
Los artistas desfilan, interpretan clásicos y el público suspira. Todo solemne, distinguido, casi religioso, como si justo allí se recordara quién puso en marcha géneros enteros. Pero basta con rascar un poco para ver una corriente subterránea. Angie Stone desaparece discretamente del relato. Por accidente. Claro que sí, por accidente. Al fin y al cabo, solo ayudó a construir los cimientos sobre los que se sostienen quienes ahora reciben ovaciones.
D’Angelo se presenta como un símbolo, y lo fue. Pero a la industria le gustan los símbolos muertos; los vivos son demasiado imprevisibles. Roberta Flack aparece como guardiana de las emociones, y eso resulta práctico: el pasado se puede idealizar, sobre todo cuando no exige compromiso alguno.
Hill vuelve a reunirse con Wyclef Jean, un gesto que parece decir «aún recordamos cómo empezó todo». Solo que la memoria de cada cual es selectiva. La historia se convierte en un bonito objeto decorativo que se saca una vez al año para una gran gala.
Pero el homenaje funciona, pese a todo. La música asume una responsabilidad que hace temblar las manos de la ceremonia. La gente escucha, recuerda y comparte. Y durante ese instante, el espectáculo es un poco más sincero de lo que pretende ser.
