
La banda británica de indie The Cribs ha compartido el EP digital «Gordon Raphael Sessions», que incluye versiones tempranas de canciones de su nuevo álbum, «Selling A Vibe». El EP permite recordar cómo empezó todo: las grabaciones se hicieron con el productor Gordon Raphael, el hombre que llevó a The Strokes a lo más alto de la música. Desde el principio, los nuevos temas sonaban «en bruto» y sinceros, como recién salidos del local de ensayo.
La versión definitiva del álbum, publicada hace poco y que ya ha alcanzado el quinto puesto de la lista británica —el mejor resultado de The Cribs en toda su historia—, fue producida por Patrick Wimberly, estadounidense que había trabajado anteriormente con Beyoncé y Ellie Goulding. El grupo buscaba deliberadamente algo menos habitual para ellos y se inclinó por un sonido más orientado al pop. Por suerte, ahora se pueden comparar ambas versiones: los experimentos iniciales con Raphael y el resultado final, más pulido.
En su publicación de Instagram, el grupo describió el EP con pocas palabras: «Versiones tempranas en su forma más pura y sincera». Y, en efecto, estas grabaciones no tienen adornos: solo música y voz. Ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.
La revista NME concedió cuatro estrellas al nuevo álbum de The Cribs por combinar su característico sonido vocal crudo, melodías, el eterno nervio adolescente y una nueva madurez lírica. «Selling A Vibe» es un ejemplo clásico de cómo una banda puede madurar sin perder su carácter y seguir sorprendiendo con su propio estilo.
Por cierto, en esa misma semana tan ajetreada le llegó una noticia irónica a Ryan Jarman, miembro del grupo: la guitarra que había perdido hacía veinte años apareció de repente en manos de músicos de The 1975 y Beabadoobee. Un pequeño símbolo de que a veces la música vuelve a sus dueños, aunque sea décadas después y tras pasar por decenas de manos.
The Cribs se esfuerzan por demostrar al público que, incluso después de nueve álbumes, todavía pueden sorprender con música «sin pulir». Pero la magia no consiste en añadir otro EP de temas ásperos, sino en reconocer con valentía que, pese a los éxitos en las listas y a una legión de productores con nombres como el de Beyoncé, siguen siendo en el fondo unos chavales de las afueras con una Fender hecha polvo.
Publicar versiones «en bruto» es el truco de manual de los rockeros del siglo XXI. El público se emocionará por la sinceridad perdida y las reproducciones no harán más que subir. Sea como sea, el nuevo sonido pop producido por Patrick Wimberly es para los fans un auténtico dolor de muelas; los veteranos de las viejas maquetas y los guitarristas de las emisoras actuales parecen cambiarse de sitio más a menudo de lo que les gustaría.
NME, como era de esperar, les plantó cuatro estrellas por inercia y se puso a hablar de letras, experiencia y demás sabiduría. Mientras tanto, el cantante encontró algo perdido en el armario: su guitarra, desaparecida hace veinte años, se había instalado entre la nueva escena británica. Así funciona el taimado ciclo de la música y los instrumentos: vendes lo gastado, compras lo de moda, pero el sonido crudo sigue siendo lo más caro.