Derek Jarman: el arte frente al miedo
«Queer Edward II» es el primer largometraje documental de Theo Rollason sobre el director, artista y activista británico Derek Jarman (1942-1994). Jarman dejó tras de sí 11 películas de ficción, que se convirtieron en una parte importante del cine de autor británico, y tuvo una influencia notable en la historia de la lucha por los derechos de los homosexuales. Una de sus actrices habituales fue Tilda Swinton.
«Blue», la última obra del director, ocupa un lugar especial en su legado. La creó mientras moría de sida. La película documenta el deterioro de Jarman y, al mismo tiempo, suena como una elegía poética y airada por las personas que la enfermedad se llevó demasiado pronto.
Rollason vuelve al rodaje de «Edward II», la película que Jarman dirigió en 1991 a partir de la obra del siglo XVI de Christopher Marlowe. Su protagonista es el rey inglés Eduardo II, el único monarca abiertamente homosexual de la historia británica. En la adaptación, el rey Eduardo (Steven Waddington) invita a la corte a su amante, Piers Gaveston (Andrew Tiernan), se distancia de la reina Isabella (Tilda Swinton) y desencadena así una cadena de acontecimientos que conduce a su caída.
Jarman trasladó la obra a un contexto político contemporáneo. La película mezcla vestuario histórico y actual diseñado por Sandy Powell, incluye la canción de Annie Lennox «Everytime We Say Goodbye», con música de Cole Porter, y cuenta con la participación de activistas de OutRage! Durante el rodaje en Bray Studios, Jarman permitió a Seamus McGarvey, entonces un director de fotografía principiante, grabar libremente lo que ocurría y entrevistar a los miembros del grupo.
El resultado no es una película convencional sobre un rodaje. La cámara muestra los problemas de presupuesto, la necesidad de que los productores paguen a los extras de su propio bolsillo y la creciente tensión en torno a las protestas de OutRage! A ratos, la crónica documental parece un drama sobre la producción cinematográfica, con el espíritu de «Beware of a Holy Whore», de Rainer Werner Fassbinder; «Day for Night», de François Truffaut; y la serie «Call My Agent!».
El principal eje político es la Cláusula 25 del proyecto de Ley de Justicia Penal británico de 1991. Si se hubiera aprobado la enmienda, las relaciones sexuales consentidas entre hombres en lugares públicos habrían pasado a ser delito y podrían haber acarreado una pena equivalente a la de una violación. Las imágenes de archivo muestran las protestas de OutRage! y la indignación de los activistas, que exigían igualdad de derechos.
Jarman ya sabía que era seropositivo y dijo ante la cámara que había vivido más de lo que esperaba. En una entrevista con Jonathan Ross se muestra sereno y lúcido. Hoy resulta especialmente triste verlo junto a los jóvenes Ross y Jeremy Paxman: ellos siguieron viviendo y envejeciendo ante el público, mientras que Jarman murió en 1994.
La película no contrapone el rodaje y la protesta. Los presenta como dos fuerzas de igual importancia, unidas por la figura del director. Jarman no renuncia a OutRage!, ni siquiera cuando sus acciones complican el trabajo del equipo y provocan llamadas de los tabloides. Su postura es sencilla: la honestidad personal no pierde importancia porque resulte incómoda para el plan de rodaje.
Según sus autores, esto resuena en la actualidad, en un contexto de presión sobre los artistas y de politización de la industria cinematográfica. «Queer Edward II» conecta tres épocas: el reinado de Eduardo II en el siglo XIV, el rodaje de la película de Jarman en 1991 y el estreno del propio documental en 2026. La cinta se ha presentado por primera vez en el Festival de Cine de Venecia de 2026 y todavía busca distribuidora en Estados Unidos.
PEREC.RU
El documental de Theo Rollason «Queer Edward II» está dedicado al director y activista británico Derek Jarman (1942-1994), autor de 11 películas de ficción y una de las figuras clave del cine queer. La película se centra en la creación de «Edward II», adaptación de la obra de Christopher Marlowe sobre el rey inglés Eduardo II, su amante Piers Gaveston y el conflicto con la reina Isabella. La película de Jarman se estrenó en 1991 y unía deliberadamente la trama medieval con la realidad política contemporánea: el vestuario histórico convivía con ropa actual, Annie Lennox cantaba «Everytime We Say Goodbye» y activistas de OutRage! participaban en las escenas de protesta.
El documental se basa en material grabado por Seamus McGarvey en Bray Studios. Jarman dio libertad al director de fotografía para observar al equipo y entrevistar a sus integrantes. Así, la película muestra tanto las decisiones artísticas como las dificultades prácticas del rodaje: el presupuesto limitado, la necesidad de pagar a los extras de los bolsillos de los productores y la intromisión de los tabloides tras una acción de OutRage!.
El contexto político clave es la protesta contra la Cláusula 25 del proyecto de Ley de Justicia Penal británico de 1991. La enmienda podría haber tipificado como delito las relaciones sexuales consentidas entre hombres en lugares públicos, con penas equiparables a las de una violación. Las imágenes de archivo muestran la actividad de los militantes y el vínculo de Jarman con el movimiento por los derechos de los homosexuales.
Durante el rodaje, Jarman ya sabía que era seropositivo y dijo que había vivido más de lo que esperaba. Sus entrevistas públicas, incluida una conversación con Jonathan Ross, se perciben hoy como especialmente trágicas: Ross y Jeremy Paxman siguieron con sus carreras y envejecieron ante el público, mientras que Jarman murió en 1994. Su última obra, «Blue», fue creada durante la enfermedad y se convirtió a la vez en una crónica de su deterioro y en una elegía por sus amigos fallecidos.
Rollason no explicita los paralelismos entre los años noventa y el presente, sino que los construye mediante el montaje. La presión del Estado sobre las minorías y la disposición de los manifestantes a arriesgarse por la igualdad siguen siendo reconocibles hoy. La película conecta tres periodos históricos: el siglo XIV, el rodaje de «Edward II» en 1991 y su propio estreno en 2026.
«Queer Edward II» es el primer largometraje de Rollason. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2026 y, en el momento de la publicación, buscaba distribuidora en Estados Unidos. El documental retrata a Jarman no solo como un director de culto, sino también como un artista que no separaba la honestidad personal, la libertad sexual y la lucha política del propio proceso de hacer cine.
