«Silo»: tres años de caos entre bastidores

Al director Michael Dinner le gustan los retos difíciles, y el segundo temporada de la serie de ciencia ficción «Silo» le ofreció más que suficientes.

Dinner suele idear y desarrollar sus propios proyectos. Hace poco trabajó en la serie de FX «Justified: City Primeval». Sin embargo, cuando el showrunner Graham Yost le propuso ser productor y director de la segunda temporada de «Silo» para Apple TV, Dinner aceptó enseguida. Tenía varios motivos: la posibilidad de volver a trabajar con Yost, con quien había colaborado en la serie original «Justified», y la oportunidad de sumergirse en el complejo mundo creado por el escritor Hugh Howey.

«He tenido la suerte de construir una carrera en la que cambio constantemente de rumbo y no quiero repetirme. La televisión permite abordar un proyecto nuevo cada año», contó Dinner en el pódcast Filmmaker Toolkit.

Lo que se esperaba que durara seis meses acabó prolongándose tres años. Dinner rodó material para la segunda y la tercera temporada, y ya ha terminado el rodaje de la cuarta. Cuando tuvo lugar la conversación, la tercera temporada ya se acercaba a su desenlace.

La mayor dificultad fue la propia estructura de producción. Las temporadas se rodaron de forma cruzada: se filmaban mezcladas escenas de distintos periodos, así que directores y actores tenían que cambiar constantemente entre acontecimientos del pasado y del presente. Dinner reconocía que a veces llamaba a Yost o preguntaba a los actores qué había pasado en la primera temporada, cuando él todavía no estaba en el proyecto.

Muchos días de rodaje empezaban con una conversación de quince minutos sobre la historia. El equipo repasaba los acontecimientos de la novela, la situación de los personajes en la trama y las circunstancias de escenas cuya mitad quizá se había rodado seis meses antes. Dinner subrayaba que el director y los actores tenían que apoyarse mutuamente para no perder el contexto.

Otra tarea fue entender cómo estaban construidos los propios silos, las instalaciones subterráneas donde transcurre gran parte de la historia. Dinner comparó la jerarquía social de ese mundo con «Los miserables», de Victor Hugo: abajo están los trabajadores y por encima, otros estratos sociales. Como los decorados suelen parecerse, los creadores tenían que recurrir a pistas visuales. La diferencia se marcaba mediante los detalles, el grado de desgaste de los espacios y la iluminación: cuanto más arriba o más abajo estuviera un personaje dentro del silo, distinto era el aspecto del entorno.

Trabajar en Londres también exigió adaptarse. Dinner no quiso hacerse pasar por un «vaquero» de Hollywood que llega para enseñar a trabajar a los locales. Propuso su método habitual y luego preguntó al equipo británico cómo solían hacer las cosas allí. El intercambio resultó productivo: el director destacó la profesionalidad de sus colegas y dijo que en Londres, igual que en Hollywood, se pueden conseguir los recursos necesarios.

Las escenas acuáticas y los efectos visuales supusieron un reto especialmente serio. La temporada final contó con unos 4.000 planos con efectos visuales. Dinner ya tenía experiencia en este campo, pero nunca a semejante escala. Según él, procesar el material llevará unos seis meses si todo va bien, y él mismo sigue aprendiendo.

A pesar de la magnitud del proyecto, para Dinner el miedo sigue formando parte del oficio. Confesó que el primer día de trabajo en un proyecto nuevo todavía le produce náuseas de puro nerviosismo. Pero utiliza esa sensación como motor: si un director deja de aprender y de sentir vértigo ante el primer día de rodaje, ha llegado la hora de dejar la profesión.

La serie «Silo» está disponible en Apple TV. La historia se basa en las obras de Hugh Howey.