Cómo Hadestown: The Musical se convirtió en un raro éxito independiente y recaudó 20 millones de dólares
Hadestown: The Musical, un espectáculo musical basado en el antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, se convirtió inesperadamente en un fenómeno en los cines. Al principio se anunció como un «evento de cinco noches», pero, ante la enorme demanda, su distribución se prolongó cuatro semanas más. En ese tiempo recaudó 20,7 millones de dólares y se convirtió en la producción teatral filmada más taquillera de todos los tiempos. Superó incluso a Hamilton, que recaudó menos de 17 millones de dólares en cines después de una larga trayectoria en la plataforma de streaming Disney+ (se estrenó en salas en 2025).
Para Mara Isaacs, productora creativa del espectáculo, este éxito es otro hito en la historia de un musical que rompió moldes desde el principio. Hadestown nació como un álbum conceptual de la cantante Anaïs Mitchell y después se convirtió en un espectáculo completo, tras sucesivas revisiones y montajes con la participación de la directora Rachel Chavkin. Llegó a Broadway en 2019. Con su interpretación original de una historia antigua, su escenografía singular y un estilo musical poco habitual —mezcla de blues y jazz—, el musical conquistó al público enseguida. Hadestown ganó el premio Tony al mejor musical y mantiene con firmeza su lugar en los escenarios de Nueva York y de otros países.
Isaacs contó a IndieWire que la popularidad de la película no le sorprende: el espectáculo ha superado las expectativas en todas partes, desde Broadway hasta su primera gira por Estados Unidos y su estreno en el West End de Londres. Según ella, el público se enamora de la obra en cualquiera de sus versiones.
Para Bleecker Street, la compañía que distribuyó la versión cinematográfica, el éxito de Hadestown demuestra que la estrategia era acertada. En 2025 anunció la creación de Crosswalk, una división especial dedicada a los «eventos en cines». En el marco de esta iniciativa ya ha presentado la adaptación de otro musical, Waitress: The Musical, y un concierto del grupo Stray Kids en el estadio más grande de Los Ángeles. También prepara una película sobre un concierto de George Michael.
El director ejecutivo de Bleecker Street, Kent Sanderson, explicó que la extraordinaria recaudación se debió a una campaña promocional especial: las entradas salieron a la venta seis semanas antes del estreno, junto con el tráiler y una invitación a comprarlas enseguida, porque la película solo estaría unos días en cartelera. El estreno tuvo lugar entre dos pesos pesados de la taquilla: La Odisea (17 de julio) y la nueva película de Spider-Man (31 de julio). Según Sanderson, a muchos les pareció una locura estrenar entre semejantes gigantes, pero Hadestown encontró a su público.
La alta calidad de la filmación desempeñó un papel especial. El equipo de Steam Motion and Sound planificó cuidadosamente cómo grabar tres funciones de la producción inglesa en el Lyric Theatre de Londres para conservar en pantalla la «magia» del escenario. Isaacs recalca que todo se hizo para crear un producto verdaderamente cinematográfico.
Las sesiones de Hadestown: The Musical están llegando a su fin, pero la película se estrenará en línea el 25 de agosto y saldrá en DVD y Blu-ray en octubre. Sanderson señaló que las preventas en soportes físicos y en streaming son muy altas: en apenas un par de horas, la película llegó al tercer puesto entre los productos físicos más vendidos en Amazon. Lo atribuye a que el estreno en cines hace que el proyecto se perciba como un acontecimiento único y no como otra «película para ver tirado en el sofá».
El experimento no alejó a los aficionados al teatro: las ventas de entradas para el espectáculo en directo en Nueva York y Londres aumentaron, al igual que el interés por la banda sonora. Según Isaacs, para muchos la adaptación se convirtió en una «puerta de entrada» al mundo de Hadestown: ven la película y luego quieren asistir a una función en directo. También les impresiona especialmente la reacción emocional del público en las salas: a menudo, los espectadores lloran.
PEREC.RU
¿Se puede filmar una producción teatral y llenar las butacas de los cines? Si preguntas a IndieWire, te hablarán de un milagro empresarial del tipo «tira el dado y te llevas un dólar». Hadestown es el ejemplo más reciente: al principio se planeaban solo cinco sesiones, pero el público montó un revuelo. Los organizadores alargaron la distribución un mes; los únicos que lo lamentan son los competidores, que no se les ocurrió filmar su propio musical.
La clave del éxito fue el planteamiento de Bleecker Street, que tuvo la suerte de caer en el centro de la acción: puso las entradas a la venta mucho antes del estreno, «creó escasez» y repitió por todas partes que era «la última oportunidad». La película quedó pulida como un producto de Hollywood, aunque con pretensiones de «atmósfera mágica del teatro», gracias a los expertos de Steam Motion and Sound; así, ni quienes huyen del gimnasio pueden despegarse del sofá.
La fórmula es más vieja que el hilo negro: acceso limitado + algo más oscuro que el taquillazo habitual + un puñado de danzas meta con mitología. Mientras los ejecutivos de marketing compran agua mineral para sus superproducciones, Hadestown sigue ganando impulso y supera a Hamilton. Las ventas en streaming y en formatos físicos no paran de crecer, sobre todo entre los sufridos y los coleccionistas de Blu-ray.
¿La moraleja? Los teóricos de oficina temen que el acceso barato mate el teatro, pero la gente acude más a las funciones en directo. Y Caronte, con gorra de béisbol, vuelve a guiar a la multitud por el río de la taquilla; todos lloran un poco, de felicidad y por la inesperada calidad. Un camino propio hacia el éxito: leer mitos entre superproducciones y apostar por las lágrimas (esta vez, en la sala de cine).
